STAGES BELLE - DANSE et THÉÂTRE BAROQUE

with Christine Bayle
8-12 July 2013
Paris in France

Deux semaines baroques au cœur de Paris en juillet et septembre 2013

pour tous, danseurs, comédiens, musiciens, amateurs ou professionnels

lundi 8 au vendredi 12 juillet inclus

lundi 2 au 6 septembre inclus

STAGE de BELLE DANCE (12h-15h)

1) : 12h-13h40 : (1h40/jour) : Tous, Débutants et intermédiaires-avancés réunis.

2) : 13h40-15h00 : (1h20/jour) : Intermédiaires-avancés seuls.

Les instrumentistes et chanteurs sont invités à venir échanger ou jouer en s’annonçant auparavant pour étudier les partitions musicales.

Déroulement des séances

Exercices au sol de relaxation et d’élongation par le souffle, échauffement musculaire sans poids du corps. Travail, debout, sur le poids du corps, l'équilibre, la prise d'élan, le "ressort" des pieds, dans les pas de base et codes de bras dans l'esthétique de la belle dance et enchaînements de pas de base d'après La Maître à danser de Pierre Rameau principalement. Etude d'enchaînement de pas de base et en vue de la chorégraphie du répertoire de théâtre. Travail sur la mémorisation et l'interprétation de la chorégraphie théâtrale. Comment engager le corps dans l'improvisation personnelle, essentielle à l'interprétation du répertoire de danse abordé à parti de l'écriture de la chorégraphie. En fonction des inscriptions, chorégraphie de théâtre: Chaconne d'Arlequin ... Prévoir, dans tous les cas, une tenue confortable et des chaussures souples à petits talons.

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STAGE de THEATRE BAROQUE (15h-18h)

destiné aux comédiens, chanteurs, danseurs, et tout amateur qui désire dire, conter, jouer

1) Mise en disponibilité, mise en bouche et articulation, exercices pour la voix, approche des éléments de style et de technique propres à la stylisation du geste, et approche critique des traités des XVIIe et XVIIIe siècles (Le Faucheur, Engel, Austin). Association de l'improvisation et de la stylisation dans les mouvements de la pensée et du cœur, stylisation du geste, etc.

2) Pour tous : Etude de la Fable de John Gay, « lʼAvare » sur place, et dʼune Fable de La Fontaine au choix, sue par cœur.

3) Etude d’Arlequin par exemple dans « Le Jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux, d'un poème, air, cantate, scène de comédie, de tragédie de l'époque baroque, selon niveau, apportés par les stagiaires, sus par cœur.

******Une Ecole de Danse et de Théâtre

Belle Dance ou danse baroque française

Ces stages s’adressent aux amateurs et professionnels, danseurs, musiciens, comédiens désirant se former au plus près des sources, dans une approche rigoureuse autant stylistique que physique de l’esthétique de la danse ancêtre du classique, la belle-dance, une technique énergique, fine et en détente, L’apprentissage reprend la lecture des sources, l’écriture Feuillet, vise la détente et la virtuosité dans les chorégraphies d’époque ainsi que l’interprétation des musiques originales et des caractères de la danse : ici la danse de théâtre et une interprétation personnalisée.

Théâtre baroque et « éloquence du corps »

« Eloquence du corps » s’entend par la force expressive du corps dans le jeu de l’acteur grâce à l’imaginaire de chaque personnalité, et le sens du texte de l’auteur. La technique décrite à chaque époque dans les traités, de Michel Le Faucheur à Jacob Enghel, permet de retrouver par l’orientation du corps, de la tête, du regard et par l’élan du geste, « l’effet » à chaque époque des affects, le mouvement des sentiments qui affectent la posture de l’interprète. La rhétorique du corps accompagne également le conteur ou le personnage pour comprendre le sens des textes, airs, cantates poèmes, scènes de, des époques baroques. La pratique ensuite tend à rendre aux textes toute leur saveur. Depuis les années 1980,

Christine Bayle

Christine Bayle, danseuse (Cie Miskovitch, Opéra de Hambourg), chorégraphe (création de Ris et Danceries avec F. Lancelot et de l’Eclat des Muses), comédienne (Jeune Théâtre), metteur en scène (Théâtre, Opéra, Comédies-Ballets), musicienne amateur (piano et chant), est l’une des premières danseuses baroques à former des danseurs baroques et à enseigner à des amateurs, danseurs, musiciens et comédiens. Elle a reçu l'enseignement de Jean-Laurent Cochet, été comédienne dans le Jeune théâtre, a abordé les auteurs classiques comme les contemporains et met en scène depuis les années 1980, des opéras, pièces de théâtre, comédies-ballets ; elle est "coach" pour des comédiens et des chanteurs autant que des danseurs, en France et à l'étranger. Elle poursuit une recherche sur les sources et, depuis l’an 2000, sur les styles Henri IV et Louis XIII, avec L’Eclat des Muses et Patrick Blanc, musicien et compositeur avec quatre aides du Ministère de la Culture et de la Communication et, récemment, via le CnD Pantin.