Visioconférence / Cécile LAYE, Paris / Playford 1651 ... et plus ! (2/3) / Online lecture

Playford 1651 ... et plus ! est une conférence en trois parties ayant pour objectif d'apporter aux danseurs un éclairage théorique sur leur pratique des danses à figures anglaises.

La deuxième partie en français (2/3) sera donnée le samedi 27 mars 2021 de 18h00 à 19h30 (heure de Paris).

The lecture will be given in French. At other proposed dates, it will be spoken in English. First part (1/3) in English : Saturday, March 13, 2021 

Au programme de cette deuxième partie : 

Cécile Laye nous aidera en s'inspirant du mémoire qu'elle a écrit pour le centre Centre National de la Danse à comprendre comment et à partir de quoi une danse de John Playford se structure.  Nous verrons plusieurs vidéos filmées.

Il est possible d'assister à cette 2ème causerie même si on n'a pas assisté à la première.

---> Inscription : ici  <---

Cécile LAYE étudie les danses historiques en Angleterre avec la Dolmetsch Historical Danse Society, Nonsuch History and Dance et la EFDSS (English folk Dance and Song Society). Elle a en particulier l’occasion de travailler sous la direction de pédagogues ou de chercheurs éminents tels que Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook et Alan Davies. En France, elle étudie avec Francine Lancelot, Andréa Francalancci et Barbara Sparti. En 1998, elle fonde la compagnie CHESTNUT pour faire découvrir et aimer au public français le répertoire des danses à figures anglaises qu’elle s’applique à replacer dans le continuum historique chorégraphique européen.  Formée à la comédie et à la mise en scène au Cours Florent dont elle est diplômée, elle s’attache aussi à mettre en rapport le répertoire anglais avec certains aspects de l’histoire et de la littérature britannique. 

Elle enseigne en France, en Belgique, en Angleterre et au Amherst Early Music Festival aux Etats-Unis. Elle obtient en 2016, l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse du Centre National de la danse pour constituer une typologie des danses de la 1ère édition de l’English Dancing Master.

Cécile LAYE is CHESTNUT’s artistic director.

She studied old dance forms in England with the Dolmetsch Historical Dance Society,  Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She worked in particular under such famed teachers and researchers as  Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France she studied with Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti.

At the end of the eighties, she founded AMARILLIS, a dance company meaning to bring to the public figure dances of the Stuarts’ time and the English inheritance, as well as some aspects of history and literature, with the collaboration of musicians and singers. AMARILLIS was replaced by CHESTNUT in 1998. CHESTNUT took over its predecessor’s artistic activities (creating dance and theatre shows), its teaching (preparing dancers for Balls through a rich program of workshops and classes) and its publication ones (CDs, dance descriptions, articles on Playford and modern dances).

Over the years, Cécile LAYE has build up a strong experience as a dancing master and ball caller (French Renaissance balls/ English figure dances balls, or a mixture of both). She can pass on her taste for and pleasure in elegant dancing to beginners as well as seasoned dancers.

Besides her activities in the field of dancing, Cécile Laye studied dramatic art and staging, graduating at Cours Florent. She also graduated at Eva Ruchpaul’s Yoga Institute and the Paris school of Gestalt-therapy. She played Shakespeare, Molière and Marivaux in Paris and elsewhere in France and takes part in creating new plays and shows, for children in particular.

She draws on both sides of her extensive training, physical and artistic, to develop her teaching method.

Her constant aim is to understand the needs of a given group and of each person making up the group, to build up a class so that each person gradually understands the dance, becomes aware of his/her body and its expressive capacities, be it during a lesson, a ball, or on stage.