Regency

In diesem Jahr stehen für diesen beliebten Kurs in Frankfurt zwei Termine zur Wahl. Und auch in diesem Jahr ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Neben Tänzen aus England werden diesmal auch wieder Tänze aus Deutschland und Frankreich auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüm tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2024:

27.-28. April Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

8.-9. Juni Barocktanz:
„L' Heureuse Retour“ und andere leichte Barocktänze

7.-8. September Alle Zeiten:
Der wilde Tanz durch die Jahrhunderte

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. November und
9.-10. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

7.-8. Dezember Barocktanz:
„La princesse de Darmstadt“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

Die Empirezeit erfreut sich durch die Werke von Jane Austen und neuerdings auch durch die Streaming-Serie Bridgerton reger Beliebtheit. Tanzen war ein Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens und dank unzähliger erhaltener Tanzbücher wissen wir auch recht genau, wie am Anfang des 19. Jahrhunderts getanzt wurde. Wir beschäftigen uns an unserem Tanzwochenende insbesondere mit den geselligen Tanzformen, wie sie in den Jane Austen Verfilmungen zu sehen sind. So stehen bei den damals beliebten Longways (englische Tänze) die Paare in einer langen Gasse und wiederholen eine kurze Abfolge von Figuren jeweils mit einem neuen Paar. Beim Cotillon (Contredanse française) stehen die Paare (oder manchmal auch Trios) an den Seiten eines Quadrats und die getanzten Figuren folgen einem Strophen-Refrain Prinzip. Klingt alles erst einmal kompliziert, ist aber schnell zu durchschauen und macht dann eine Menge Spaß. Einen Partner oder eine Partnerin muss man zum Wochenende nicht mitbringen, das findet sich.

Wann?
Samstag, 17. Februar 2024 13h-19h und
Sonntag 18. Februar 2024 10h bis 16h (mit je 1h Pause)

Wo?
Ausländer:innenzentrum (hinter dem KulturCafé)

Wie viel?
Studis 30,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)
Nicht-Studis 50,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)

Anmeldung:
https://asta-bochum.de/empire2024/

Die Übungsabende finden jeden Dienstag (außer in den Schulferien) von 20.00-22.00 Uhr in der Mohr-Villa statt. Die Adresse lautet: Mohr-Villa, Situlistraße 75, München. Mit den öffentlichen Verkehrsmitteln ist die Villa leicht zu erreichen (U-Bahn Haltestelle Freimann).   Sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene sind herzlich eingeladen bei uns mitzumachen. Ein Tanzpartner ist keine Voraussetzung für eine Teilnahme. Empfohlen werden bequeme Tanzkleidung und Schuhe mit einer flexiblen Sohle (keine Straßenschuhe).  

Aus organisatorischen Gründen möchten wir jedoch um vorherige telefonische Anmeldung bitten Mike Cresswell 089-12477773

 

An diesem Tag wollen wir uns tänzerisch und auch modisch in die Zeit von Königin Luise, die eine leidenschaftliche Tänzerin war, zurückversetzen.

Am Vor- und Nachmittag werden im modernen Saalgebäude des Schlosses bei einem Tanzworkshop gesellige Gruppen- und Gassentänze wie Quadrillen, Anglaisen und Ecossaisen aus der Zeit um 1800 getanzt. Nach einer Kaffeepause erwartet uns dann eine Führung durch das Schloss. Jede:r ist eingeladen, den ganzen Tag über passende Kleidung des späten 18. oder frühen 19. Jahrhunderts zu tragen. Wer kein eigenes Kostüm besitzt, wird vielleicht beim Verleih historischer Kostüme der Stiftung Paretz fündig.

Für den Workshop ist Tanzerfahrung zwar nützlich, er kann aber auch als Einstieg in den historischen Tanz dienen. Ein:e Partner:in wird für die Anmeldung nicht benötigt!

Birte Hoffmann-Cabenda ist zertifizierte Tanzleiterin und beschäftigt sich seit vielen Jahren mit historischen Tänzen. Sie bietet regelmäßig Workshops an und wirkt als Tanzmeisterin bei historischen Bällen verschiedener Epochen mit.

 

Ab 1791 erschien jahrzehntelang alljährlich Beckers Taschenbuch zum geselligen Vergnügen, eine Reihe kleiner Bände mit Gedichten, Novellen, Gesellschaftsspielen, Liedern – und meist auch Tänzen, also allem, mit dem man sich die Zeit angenehm vertreiben kann!

Die Choreographien der Anglaisen, Ecossaisen, Quadrillen etc. lieferten renommierte Ballettmeister ihrer Zeit. An diesem Nachmittag wollen wir uns aus dieser Schatzkiste bedienen.

 

Dieser Workshop richtet sich alle, die Spaß am Tanzen haben.

Bitte bequeme Kleidung und Gymnastikschuhe oder Ähnliches mitbringen. Ein Partner wird für die Anmeldung nicht benötigt!

Die Empirezeit erfreut sich durch die Werke von Jane Austen und neuerdings auch durch die Streaming-Serie Bridgerton reger Beliebtheit. Tanzen war ein Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens und dank unzähliger erhaltener Tanzbücher wissen wir auch recht genau, wie am Anfang des 19. Jahrhunderts getanzt wurde. Wir beschäftigen uns an unserem Tanzwochenende insbesondere mit den geselligen Tanzformen, wie sie in den Jane Austen Verfilmungen zu sehen sind. So stehen bei den damals beliebten Longways (englische Tänze) die Paare in einer langen Gasse und wiederholen eine kurze Abfolge von Figuren jeweils mit einem neuen Paar. Beim Cotillon (Contredanse française) stehen die Paare (oder manchmal auch Trios) an den Seiten eines Quadrats und die getanzten Figuren folgen einem Strophen-Refrain Prinzip. Klingt alles erst einmal kompliziert, ist aber schnell zu durchschauen und macht dann eine Menge Spaß. Einen Partner oder eine Partnerin muss man zum Wochenende nicht mitbringen, das findet sich.

Wann?
Samstag, 25. November 2023 13h-19h und
Sonntag 26. November 2023 10h bis 16h (mit je 1h Pause)

Wo?
Ausländer:innenzentrum (hinter dem KulturCafé)

Wie viel?
Studis 30,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)
Nicht-Studis 50,00 €* (inkl. Getränke und Snacks)

Anmeldung:
https://asta-bochum.de/empire2023/

 

THE GRAND TOUR - SYRACUSE

Programme of Events

Thursday 28th September to Sunday 1st October 2023

Thursday 28th September 2023 10am till 7pm

Visit to Villa Romana del Casale (400AD) and Piazza Armerina - lunch included.

Full moon rises over the sea
Bus pickup points around the coast of Ortigia at 10am.
Dress Code: Modern clothes. No costumes.

Friday 29th September 2023 10am till 1pm.

Guided visit of the Cathedral of Syracuse and other sites around Ortigia

Dress Code: from 1797 to 1823 - Grand Tour day wear

Friday 29th September 2023 evening

Run-Through of the Choreography for the Grand Ball

Location on Ortigia (TBC) Dress Code: from 1797 to 1823 evening elegant

Saturday 30th September 2023 10am till 1.45pm

Visit to the Neapolis Archeological Site in Syracuse

Dress Code: from 1797 to 1823 Grand Tour day wear with sturdy shoes.

Bus pickup points around the coast of Ortigia and return at 1.30pm

Saturday 30th September 2023 6pm till 1am

Grand Ball at Palazzo Biscari, Catania

Dance Master: Maestro Donald Francis
Orchestra Conductor: Valentino Alfredo Zangara
Croupier: Virgilio Contrucci
Dress Code: from 1797 to 1823 Ball wear
Bus pickup points around the coast of Ortigia at 6pm and return at midnight. Home by 1am.

Sunday 1st October 2023 10.30am till 3.30pm

A Pastorale lunch and a Tarantella dance

Dress Code: from 1797 to 1823 Grand Tour day wear or Sicilian traditional outfits

Bus pickup points around the coast of Ortigia and return home by 3.30pm.

Sunday 1st October 2023 3.30pm till midnight

An Afternoon Lido Swim. Dinner on the Beach and Sunset

Dress Code: from 1797 to 1823 day wear or 1810 Sicilian traditional outfits and swimming gear

Buses will leave from Ortigia at 3.30pm and drop you home by midnight

 

information: margaritafm@yahoo.com.au

 

 

 

The workshop will cover Regency dances in the morning with country dances and cotillons. In the afternoon we will dance some later quadrilles from the Victorian era.  Studying these dances will help us learn their fundamental moves, footwork, timing and patterns. In dancing together, dancers can get a great sense of teamwork and achievement! All welcome, both beginners and experienced dancers.

The workshop is led by Libby Curzon of Mrs Bennet’s Ballroom to launch the publication by the Historical Dance Society of: Dances of Fashionable Society by Ellis and Christine Rogers. This book and CD is a compilation  by Ellis of his favourite dances originally taught at [D]HDS Summer Schools.    https://historicaldance.org.uk/dances-of-fashionable-society

In diesem Jahr stehen für diesen beliebten Kurs erstmals zwei Termine zur Wahl. Und auch in diesem Jahr ist Jane Austen für uns die Namenspatronin für die Tänze des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Neben Tänzen aus England werden diesmal auch wieder Tänze aus Deutschland und Frankreich auf dem Programm stehen. Dabei entsteht ein buntes Potpourri aus verschiedenen Tanzformen der Zeit.

Dieses Wochenende ist wieder besonders anfängergeeignet und bietet einen breiten Einblick in den Tanz der Empirezeit.

Wer mag, und entsprechende Kleidung hat, kann an diesem Wochenende auch gerne im Kostüm tanzen – wer also in ein Empire Kleid oder in einen Frack schlüpfen möchte, mag das tun, alle anderen tragen normale moderne Kleidung – wie immer.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr
 

Historischer Tanz in Frankfurt 2023:

25.-26. März Rokoko:
Der Gesellschaftstanz im Rokoko im Überblick

13.-14. Mai Renaissance 16. Jahrhundert:
Renaissancetänze aus dem 16. Jahrhundert von Arbeau

17.-18. Juni Barock Solopaartanz:
„La Savoye“ (1700)

15.-16. Juli 19. Jahrhundert – Biedermeier:
Der Tanz um 1848

2.-3. September Barock:
Tänze aus den Chorégraphie Durlach Manuskripten (ca. 1724)

7.-8. Oktober Renaissance Quattrocento:
Renaissancetänze übermittelt von Johannes Cochläus 1517

4.-5. November und
11.-12. November Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

2.-3. Dezember Barock Solotanz:
„Entrée d'Arlequin“

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

 

July 21, 22 and 23: BEGINNERS

A first approach to John Playford’s dances (1651-1670)

Meant for whom? For dancers new to this repertoire but with some experience in dancing, and for dancers aiming to teach English Country Dancing. 

What’s on the programme? Introductions, verse and chorus dances. The following dances will be taught: Hit and Miss, Saturday Night -Sunday Morning, The Gun and Shepherd’s Holidays, plus a few longways for as many as will.

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARISFriday July 21 from 18:00 to 20:00 in the Biped studio

Saturday July 22 from 10:00 to 14:00 in the May Be studio

SundayJuly 23 from 10:00 to 15:00 in the May Be studio

Please note it is possible to register for two workshops or  all three, with a reduction  

Registrations will close on July 1, 2023.

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July 24 and 25: INTERMEDIATE LEVEL

Country Dancing in the Early 18th Century (1699-1710) Bray, Walsh,Kynaston and The Dancing Master.

Meant for whom? For intermediate-level and advanced dancers familiar with the repertoire, or for dancers used to linking up several figures and steps. 

What’s on the programme? Bray’s Maggot (Thomas Bray, 1699), Up with Aily (Henry Playford, 1703), The Humours of the Age (Kynaston, 1710), The Virgin’s Frolick (John Young, 1710), Hombey House (Walsh, 1710)

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARIS

Monday July 24 and Tuesday July 25 from 14:00 to 19:00,  Biped studio

Please note it is possible to register for two workshops or  all three, with a reduction.  

Registrations will close on July 1, 2023.

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July 26 and 27: ADVANCED LEVEL

20th and 21st century choreographers’ contribution

Meant for whom?  Advanced dancers familiar with the repertoire, or dancers used to linking up long sequels of figures and steps.

What’s on the programme? 8, College Street (C. Laye) : Longways for 4 couples in 4 parts, Hand in Hand (Gary Roodman), Perpetual Motion (Tom Cook) and Dance to the Music of Time (Antony Heywood)

Where, when? At Micadanses, Rue Geoffroy l'Asnier, 75004 PARIS

Wednesday July 26 and Thursday 27 from 14:00 to 19:00, Biped studio

Please note it is possible to register for two workshops or all three, with a reduction.  

Registrations will close on July 1, 2023.

 

Cécile LAYE, PRO DA member

Cécile Laye is CHESTNUT’s teaching and artistic director. She studied old dance forms in England with the Dolmetsch Historical Dance Society,  Nonsuch History and Dance and EFDSS (English folk Dance and Song Society). She worked in particular under such famed teachers and researchers as  Anne Daye, Anne Cottis, Peggy Dixon, Ethyl Anderson, Marjorie Fennessy, Tom Cook and Alan Davies. In France she studied with Francine Lancelot, Andréa Francalancci and Barbara Sparti. At the end of the eighties, she founded AMARILLIS, a dance company meaning to bring to the public figure dances of the Stuarts’ time and the English inheritance, as well as some aspects of history and literature, with the collaboration of musicians and singers. AMARILLIS was replaced by CHESTNUT in 1998. CHESTNUT took over its predecessor’s artistic activities (creating dance and theatre shows), its teaching (preparing dancers for Balls through a rich program of workshops and classes) and its publication ones (CDs, dance descriptions, articles on Playford and modern dances). Over the years, Cécile LAYE has build up a strong experience as a dancing master and ball caller (French Renaissance balls/ English figure dances balls, or a mixture of both). She can pass on her taste for and pleasure in elegant dancing to beginners as well as seasoned dancers. Besides her activities in the field of dancing, Cécile Laye studied dramatic art and staging, graduating at Cours Florent. She also graduated at Eva Ruchpaul’s Yoga Institute and the Paris school of Gestalt-therapy. She played Shakespeare, Molière and Marivaux in Paris and elsewhere in France and takes part in creating new plays and shows, for children in particular. She draws on both sides of her extensive training, physical and artistic, to develop her teaching method. Her constant aim is to understand the needs of a given group and of each person making up the group, to build up a class so that each person gradually understands the dance, becomes aware of his/her body and its expressive capacities, be it during a lesson, a ball, or on stage.

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REGISTRATION

 

CONTACT

chestnut.cecilelaye@orange.fr or 0033 660 222 321 (contact@chestnut.fr doesn't work anymore!)

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