Unsere ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tanzquellen stammen aus dem 15. Jahrhundert, in Italien blühte bereits die Renaissance auf, in anderen Teilen Europas ging das Spätmittelalter seinem Ende entgegen. Wir nähern uns diesem Zeitenwandel mit Tänzen aus Frankreich, England und Italien.

Im spätgotischen Frankreich pflegte man die Basses Danses. Die prächtigste Quelle hierfür, die mit goldenen und silbernen Buchstaben auf schwarzen Grund ausgeführt wurde, ist das Manuskript 9085, das heute in Brüssel liegt. Auch der erste Druck mit Tänzen „L'Art et instruction de bien danser“ enthält Basses Danses. Geschaffen wurden beide Quellen am Ende des 15. Jahrhunderts, musikalisch ordnet man die Entstehung der Tänze in die Mitte des 15. Jahrhunderts ein.

Auch aus England haben wir Quellen für die Basses Danses. Aber besonders interessant ist hier ein um 1500 entstandenes Notizbuch mit eigenständischen englischen Tänzen, das als Gresley Manuscript bezeichnet wird.

Aus Italien sind bereits ab der Mitte des 15. Jahrhunderts von Domenico da Piacenza und seinen Schülern eine große Bandbreite an Tänzen erhalten. In der Renaissance tritt nun der Tanzmeister als Person und Künstler in Erscheinung. Es entstehen Tänze, die auch für den Zuschauer choreographisch interessant sind.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:00-15:30 und 16:15-18:45 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

 

Historischer Tanz in Frankfurt 2026:

21.-22. Februar 2026 Barock Paartanz
La Bouree d'Achille (1700)

28.-29. März 2026 Renaissance:
Einfache Tänze der Renaissance

25.-26. April 2026 Empire:
Empire Aufbaukurs

23.-25. Mai 2026 Pfingstkurs Barock Paartanz:
Passacaille de Persee (1704)

20.-21. Juni 2026 Verschiedene Zeiten:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness - 250 Jahre American Declaration of Independence

22.-23. August 2026 19. Jahrhundert:
Die Française (Fledermaus Quadrille) und La Quadrille à la cour (Les Lanciers)

12.-13. September 2026 Rokoko:
Zauberhaftes Rokoko

17.-18. Oktober 2026 Mittelalter - Renaissance:
Tanz zwischen den Zeiten – vom Mittelalter zur Renaissance

7.- 8. November und 
21.- 22. November 2026 Empire:
Das Jane-Austen Wochenende

5.-6. Dezember 2026 Barock Solotanz:
Folie d'Espagne pour femme (1700)

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.
 

Als die junge Marie-Adelaide de Savoye 1697 an den Hof ​​von Versailles kam, kam mit  ihr das Tanzen wieder in Mode.

Mehrere in der Feuillet-Notation überlieferte Tänze zeugen von Marie-Adelaides Leidenschaft für den Tanz.

Die Bourrée gehört laut Gottfried Taubert (1717) zu den drei französischen Fundamentaltänzen (Courante, Menuett, Bourrée).

Die beiden Tänze dieses Kurses repräsentieren die hochentwickelte Form der Bourrée, eines Tanzes, der um 1700 bereits etwa 100 Jahre alt war.

La Savoye von Guillaume-Louis Pécour wurde 1700 von Raoul-Auger Feuillet veröffentlicht.

Die Bourrée Dauphine findet sich in einem unveröffentlichten Manuskript und wird auf etwa 1710 datiert; auch sie stammt von Pécour

 

An intensive weekend workshop featuring dances between Quattrocento and Cinquecento

Games to love, love games is the theme of this masterclass that highlights the elements of continuity between the 15th and the 16th century in courtly dance and culture. The two modules of the weekend workshop, open to students of all levels, will feature the technical study of dance steps as well as choreographies reconstructed according to the treatises by the dance masters active during this time span.

The March 14-15 2026 weekend is articulated in two independent modules: it’s possibile to attend both or only one of them. Early Bird reduced fee is available for bookings until March 4th.

Full info about fees and how to book is available at this link.

Feel free to contact us by email at info@teatrodellamemoria.org or by Whatsapp at +39-3791453193

See you in Rome next March!

 

Quattrocento Renaissance Tanz

Die Manuskripte aus dem 15. Jahrhundert in Italien und Frankreich bilden die Grundlage für unser Wissen über die Tänze dieser Zeit.

Die komplexe Beziehung zwischen Musik und Tanzschritten, die musikalische Struktur mit ihren vielen Rhythmen und Tempiwechseln werden in den theoretischen Einführungen und den Tanzbeschreibungen berühmter italienischer Tanzmeister wie Domenico da Piacenza oder Guglielmo Ebreo deutlich herausgearbeitet.

Neben den notierten Tänzen aus dem Repertoire werden auch einige neue Choreographien unterrichtet, die sich für die Präsentation bei einer heutigen Aufführung eignen.

Die Choreographien stammen von Lieven Baert zu Musik aus dem 15. Jahrhundert.

Neben der Choreografie arbeiten wir an Präsenz und Stil, Dynamik und Artikulation, die diese Tänze im Wesentlichen attraktiv machen und notwendig sind, um dieses Repertoire für ein heutiges Publikum überzeugend zu präsentieren.

 

Für die Teilnahme an diesem Kurs sind gute Kenntnisse des Tanzschrittmaterials des Quattrocento erforderlich.

 

„Stellen wir uns vor, wir wären lebende Bilder, gemalt von den besten Meistern ...“ (Kellom Tomlinson).

In diesem Kurs werden wir einige der spezifischen Elemente aus Tomlinsons Abhandlung „The Art of Dancing“ (1735) untersuchen. Anhand seiner Choreografien werden wir seine Beschreibungen der Schritte und Armbewegungen erforschen. Dabei werden wir auch berücksichtigen, was Tomlinson als „die gesamte Kunst des Tanzens“ bezeichnet, und seine Kupferstichillustrationen als Anregung nutzen, um einen individuellen Stil und Charme beim Tanzen zu entwickeln.

Voraussetzungen: Der Kurs richtet sich an Tänzerinnen und Tänzer mit guten Kenntnissen im Barocktanz. Die Unterrichtssprache ist Englisch.

Der Kurs ist auch ideal für Teilnehmer am Internationalen Symposium für Historischen Tanz, 3. – 7. Juni 2026. Nähere Informationen zu dieser Tagung unter: www.historical-dance-symposium.org

 

Caroline Copeland ist Associate Director der New York Baroque Dance Company und ist mit dem Ensemble bereits in zahlreichen Orten in den USA und Europa aufgetreten, wie am Drottningholm Theater, Stockholm, den internationalen Händelfestspielen Göttingen, dem Guggenheim Museum und den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci. Caroline ist prominente Tänzerin und Choreographin beim Boston Early Music Festival, wo ihre choreographischen Arbeiten bisher Campras Le Carnaval de Venise, Händels Almira, Monteverdis Il Ritorno di Ulisse in Patria und Steffanis Niobe umfassen.  Als Solistin hat Caroline mit vielen Musik- und Tanzensembles in den USA und Europa zusammengearbeitet, darunter Nordic Baroque Dancers, The New Dutch Academy, Juillard415, Cantata Profana und Mertz Trio. Ihre Choreographien wurden gezeigt am Metropolitan Museum of Art, The Public Theater und dem Philipszaal in Den Haag. Sie hat einen Masterabschluss in Tanz am Sarah Lawrence College erworben und unterrichtet Ballett und Tanzgeschichte an der Hofstra University.

Mehr Informationen zum Kurs

Anmeldung

 

El Palazzo Medici Riccardi de Florencia acoge el próximo sábado 21 de febrero el espectáculo «Folía de Carnaval», una fiesta barroca con máscaras a cargo de la compañía de danza histórica Armonía Danza y del cuarteto de cuerda Ensemble ConcertArt.

Este original evento permitirá al público disfrutar de una experiencia inmersiva que lo trasladará a los bailes con máscaras que tuvieron lugar en los siglos XVI y XVII con el apoyo en algunos casos de las monarquías reinantes. Una época en la que el arte teatral comenzó a ser admitido como entretenimiento de los nobles y cortesanos y en la que eran muy comunes las representaciones escénicas con música, teatro y por supuesto danza, lo que implicó el preludio de la ópera.

De la mano de un Maestro de Ceremonias que encarnará al mismo compositor Lully, los bailarines harán alarde de su conocimiento de las coreografías del Renacimiento y del Barroco que tanto se disfrutaban en los salones palaciegos, como el salón Luca Giordano del palacio florentino.

Para facilitar al máximo el disfrute de esta original experiencia, la compañía ofrece con antelación al evento clases de danza histórica para aquellas personas que deseen preparar una coreografía para la fiesta en la que, importante, es obligatorio utilizar vestimenta y máscara.

Información: info@armoniadanza.com / 654850880

Armonía Danza ofrece un curso preparatorio a nuestro espectáculo  de máscaras, “Folías de Carnaval”, que tendrá lugar el 21 de febrero en el Paalzzo Medici Riccardi de Florencia junto al cuarteto de cuerda Ensemble ConcertArt. La obra se presenta como experiencia inmersiva a las fiestas con máscaras que tuvieron lugar en los siglos XVI y XVII, con música, teatro y música. Durante el día de clase, estudiaremos  coreografías como bourré o la giga, más próximas al barroco.

Profesor: Marco Bendoni
Fecha: sábado 17 de enero
Horario: de 10 a 14h y de 16 a 18h
Lugar: CDAM. Escuela de Danza y Arte de Madrid
Precio: 80€ antiguos alumnos/ 90€ precio general

Información: 654850880/ info@armoniadanza.com

Lecture given by María José Ruiz Mayordomo.

Exhibition Hall of the District I Council - Quinta de Cervantes, in ALCALÁ DE HENARES (Madrid) Although little known, Lope de Vega's student period in Alcalá de Henares immersed him in an environment steeped in music and dance. This four-year period, at a crucial moment in the life of the Phoenix of Wits, would decisively influence his understanding of life. Dancing, performing, and attending the theater were among his least academic activities, but they were the starting points for what would later define him as a playwright, whether in the secular or religious sense, at a time when Spain was at the height of its dance tradition, in an empire where the sun never set. A master of dance, Lope de Vega is the quintessential choreographic author. From the Alta of his “Master of Dance” to the text of the jácara “no hay que decir el primor” (there is no need to say the exquisiteness), the choreographic repertoire of the Phoenix of Wits encompasses dances, primarily of a refined, courtly, and theatrical nature.   Conference attendees will be able to explore and appreciate Spain's intangible cultural heritage through the dances that once formed the social choreographic landscape of the social gatherings contemporary to Lope de Vega's school days and later, where dance reflected the pluralistic society of that Golden Age.

 

 

Conferencia impartia por María José Ruiz Mayordomo.
Sala de Exposiciones de la Concejalía del distrito I - Quinta de Cervantes, en ALCALÁ DE HENARES (Madrid)
Si bien es poco conocido, el periodo estudiantil de Lope de Vega en Alcalá de Henares supuso su inmersión en un ambiente plagado de música y Danza.
Un periodo de 4 años, en el momento crucial para el desarrollo vital del Fénix de los Ingenios, influiría decisivamente sobre su forma de entender la vida.
El danzar, bailar y asistir al teatro, consistieron en las actividades menos académicas, pero más en iniciadoras de lo que más tarde le identificaría como autor teatral, ya fuera en el sentido profano como en el religioso oen un momento en que España se encontraba en la cresta de la ola en lo referente a Danza, en un imperio en el que no se ponía el sol.
Versadísimo en Danza, Lope de Vega es el autor coreográfico por excelencia. Desde la Alta de su “Maestro de Danzar” hasta el texto de la jácara “no hay que decir el primor”, el registro coréutico del Fénix de los ingenios abarca danzas y bailes, principalmente de factura culta cortesana y teatral.
Los asistentes a la conferencia podrán aproximarse y degustar el patrimonio cultural inmaterial español a través de la danza y el baile que en su día constituyeran el paisaje coreográfico social en los saraos contemporáneos a la época colegial y posterior de Lope de Vega en los que la danza era espejo de la sociedad plural de ese siglo de Oro.