This non-residential course is designed for all levels from the absolute beginner to the professional dancer and concentrates on the technique, presentation & notation of Baroque dance.  It allows students to immerse themselves in a number of skills associated with Baroque dance that are usually not possible to cover during a weekend course or series of evening classes.  Modules may be attended independently and participants may enrol for one, two or three modules, or on a part-time basis.

Focusing on a sound technical foundation, this intensive course equips newcomers to Baroque dance with a thorough grounding in basic skills and provides the more experienced dancer with the opportunity for further in-depth study on various aspects of Baroque dance.

The Rubicon Centre has two dance studios with sprung floors and wall-length mirrors, a study room, café area, and changing and shower facilities.  Dinner is provided on-site most evenings, lunch is not provided but there are many local shops selling a variety of produce very close to the Rubicon Centre.

Timetable

Classes run daily from 9:30am to 9:30pm unless otherwise stated, and are accompanied by recorded music or musicians on period instruments.

Mornings: Two technique classes with different level mixes to allow for consolidation and challenge.

Afternoons: Workshops on a variety of topics including:

Choreographing in Style: combines technique, presentation, choreographic forms and notation, reading & reconstruction from 18th century notations and Baroque style dances choreographed by Philippa, enabling participants to concentrate on the technique required to attain movement qualities for dances such as sarabande, bourée, gigue, menuet etc.

Performance skills: including musicality, use of arms & head as a means of expression, etc.

Other workshop examples: Mechanics of Arm Motions, Baroque Gesture, Character Dance, Commedia & Mask Work.

Evenings: Workshops/Lecture-Demonstrations on various aspects of Baroque dance.

Free Time: Thursday, August 22nd is a free day to explore Cardiff and surrounding areas.  There will be shorter periods of free time available for those only attending one module.

End of Course “All Periods” Dance Party

Bank Holiday Monday, 26th August
7:15pm for 7:30 at The Rubicon

The course will end with an All Periods Dance Party and Buffet.  Period costumes optional.

Tickets:  £20 (course member not attending Module 3); £25 (non-course members); £40 couples (non-course members).

Link

Tänze zu besonders schöner Musik des 16./17. Jh., von ruhig bis beschwingt, von einfach bis nobel, aber stets natürlich bewegt. 

- Allemande "So ben mi chi ha bon tempo", einfache, fliessende Allemande (was es musikalisch auch typisch ist!) mit Varianten (nicht der Paartanz von C. Negri).

- Branle des Calmites (? - !): Branle des Hermites so angepasst, dass man zu dieser einfachen, zauberhaften Melodie arbeau-gemäss "mit gutem Gewissen" als Zeitgenosse innig tanzen kann! 

- Dargason: die einzige mir bekannte Interpretation, die auch schön zum tanzen ist!! (Selbt Cecil Sharp hätte sich darüber gefreut ...)

- Pavane "L'amour de moy": ja das ist eine wunderschöne Pavane (auch wenn nicht als solche bezeichnet).

- Riu riu chiu: Darauf muss man einfach tanzen!

Dabei als hintergründig-tiefgründiges Thema: Wie kann die Bewegungsart der Renaissance für uns heutzutage wieder fruchtbar werden, bis in den Alltag hinein ☺.

Keine Vorkenntnisse nötig!

Musik live mit Fidel, Rebec, Flöten, Douçaine, Lautare und auch ab CD.

Sonntagskurs 10.15 – 17.00 (Pause 13h–14.30)

Altes Stadthaus, Winterthur, historischer Saal mit Holzboden, Marktgasse 53, nur 5 min. vom Bahnhof.

Fr. 75.- (inkl. Tanzbeschreibungen & Noten, Reduktion mögl.)

Tanzleitung, Anmeldung (nötig, sie wird bestätigt):

Andreas Rutschmann, Tel. 032 489 25 82

rutschmann-andreas@bluewin.ch

www.historisch-traditioneller-tanz.ch

Barockball mit historischen Tänzen aus dem 17. und 18. Jahrhundert zur Musik der Matelots und Tanzanleitung durch Birte Hoffmann-Cabenda. Grundkenntnisse in historischem Tanz werden vorausgesetzt. Bitte in gehobener Gewandung erscheinen (keine Faschingskostüme!). Das Ticket beinhaltet den Sektempfang und das Büffet. Getränke müssen gesondert bezahlt werden.

Samedi 23 février, 20h00
Dimanche 24 février, 17h00
Théâtre du Vaudeville

Un spectacle dansé comme si vous étiez dans un salon de la bonne bourgeoisie londonienne au XVIIe siècle: un maître à danser enseigne les contredanses à la mode éditées par John Playford, tout en faisant la part belle aux mélodies d’Henry Purcell où se mêleront airs, musique de scène et musique traditionnelle irlandaise.

Spectacle avec 6 danseurs – chorégraphies et costumes: Lieven Baert 

• Guillaume Houcke, contreténor 
• Sébastien Taminiau, violon baroque et folk 
• Bernard Zonderman, théorbe et guitare 
• Hannelore Devaere, harpe baroque et harpe celtique 
• Ronan Kernoa, viole de gambe 
• Michel Keustermans, flûtes.

(Image source: https://www.lacetra.com/festivita/the-dancing-master/)

Stage de danse baroque ouvert à tous!

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Après échauffement et exercices préparatoires, nous travaillerons la chorégraphie de Mr Groscort: "An ecchoe", tirée du recueil de Pemberton de 1711.

Cette danse étant composée d'une bourrée et d'un menuet, nous explorerons ces 2 différents caractères par une approche autant musicale que chorégraphique afin de bien les définir; écrite pour 3 danseuses (que nous n'hésiterons par à décliner en d'autres combinaisons comme 2 hommes et une femme par exemple), nous nous amuserons avec son jeu d'imitation en questions/réponses, ses figures différentes de celles des danses de couples, et découvrirons comment arpenter harmonieusement et en symbiose ses trajets chorégraphiques.