“all’ungaresca – al español” - 3rd Rothenfels Dance Symposium

The Variety of European Dance Culture from 1420 to 1820

A
conference for amateur and professional dancers and dance historians

 “In Britain, you have the hornpipe, a dance which is held an original of this country. Some of
the steps of it are used in the country-dances here, which are themselves a kind
of dance executed with more variety and agreeableness than in any part of
Europe, where they are also imitatively performed, as in Italy, Germany and in
several other countries” (Giovanni-Andrea Gallini, 1762).

In our 3rd Rothenfels
Dance Symposium the focus will be on the variety of European dance culture –
from social to stage dance and folk to courtly dance – from the Early
Renaissance to the end of the Napo­leonic era. In particular we will
investigate the manifold styles and dances of the indi­vidual countries, their
social and political context and historical development. An­other consideration
will be the “journeys” of these dance forms, their dispersion to other Euro­pean
countries and their colo­nies, their reception, further development and impact
as “cultural ambassadors”  or even as politi­cal statements. Finally we will
trace the travel routes of dancers and dance masters, their careers in
different countries, the influence of local dance styles on their own
development and their influence on the local dance culture.

The symposium features:

- A series of lectures conveying the current state of dance research.

- Workshops inviting
you to discover new stylistic directions.

- Short performances providing
new insights.

- A bookstore presenting a rich selection of dance books, music and recordings.

- Social dance evenings with live music to relax and end the day.

And as the highlight of the symposium a festive ball in the style of the
18th century with
period costumes.

- All participants are lodged
at Burg Rothenfels so there is ample opportunity for making
acquaintances, discussing the lectures, and exchanging ideas in an informal
setting.

Lectures:

Barbara Alge, Rostock: Die Mourisca aus
Portugal und ihre Rolle als “Botschafterin” seit dem 15. Jahrhundert

Christine Bayle, Paris, Carles Mas, Barbara Sparti, Rome: A Hit Tune Becomes a Hit Dance: The Travels of a
Pavane through Italy, the Iberian Peninsula, France and Germany

Karin Fenböck, Vienna: Wien in der
zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts: Schmelzpunkt der TanzKulturen?

Hubert Hazebroucq, Paris: French Dances in
Foreign De­scriptions: The Example of Johann Georg Pasch’s Anleitung sich
bei grossen Herrn Höfen und anderen beliebt zu machen (1659)

Gerrit Berenike Heiter,
Cologne: Getanzte
Vielfalt der Na­tionen und ihre Darstellung im französischen Hofballett (Ende
16. Jahrhundert – Mitte 17. Jahrhundert)

Guillaume Jablonka,
Asnieres sur Seine: Italienisch-fran­zösische Tanztechnik auf der
europäischen Bühne des späten 18. Jh.

Alexandra Kajdanska,
Gdansk: Von Unterschiedlichen Täntzen: The Diary of Georg
Schroeder and the Tradition of Dance Culture in Gdansk in the Second Half of
the 17th Cen­tury

Dora Kiss Muetzenberg, Geneva: The Polish Dance: A Comparative Approach

Tiziana Leucci, Les Lilas: From Pietro
della Valle to Gaetano Gioja: or the Curiosity for the “Others”. The Interest
for Indian Dances and Oriental Customs (& Costumes) in Europe (1663–1821)

Milo Momm, Berlin: Katalonien als
Kreuzungspunkt zwi­schen Burgund und Italien. Ein neuer Blick auf das
Cervera-Manuskript (1496) unter dem Neigungswinkel des Kultur­transfers

Marko Motnik, Vienna: Die italienische
Tanzkunst am Wiener Hof und der Tractatus de arte saltandi von
Euangelista Pa­pazzone (c. 1572–75)

Hannelore Unfried, Vienna: Cotillon: die
Mazurka wird “German”

Ana Yepes, Paris: From the Jácara
to the Sarabande

Workshops:

Anne Daye, London: The
French Contredanse in England, Scotland and Ireland

Dora Kiss-Muetzenberg, Geneva: The
Polish Dance

Carles Mas, Paris: The Iberian
Pavana by Jaque

Anna Karin Ståhle, Lindigö: La
Escuela Bolera

Hannelore Unfried, Wien: Gestampft,
Geschlagen, Gewählt - Mazurka im frühen 19. Jahrhundert

Nicoline Winkler, Eberbach: Das
Repertoire der Pariser Opernbälle im frühen 18. Jahrhundert

Social Dance Evenings:

Ingo Günther, Berlin: Der Figurenländler
des 18. Jh.

Alan Jones, Paris: Spanish Minuet
Improvisation

Jørgen Schou-Pedersen,
Copenhagen, Uwe Schlotter­müller, Freiburg: Budapest, Cairo, Peking –
On the Road with Dubreil and Delpêch

Short Performances:

BarockTanzEnsemble contretem(p)s berlin: Scenes from Lambranzi’s “Curieuse Theatralische Tantzschul”

Cracovia Danza, Cracow: “Ballet des Nations”

Irène Ginger, Hubert
Hazebroucq, Paris: “A Few Metamor­phoses of the Minuet”

Ana Yepes, Paris: Spanish Baroque
Dances

Additional features:

-          a bulletin board to display information:  perform­ances, courses,
publications, etc. (bring sufficient copies for distribution)

-          a conference proceedings volume containing the lectures

Conference languages:  German and English

Scientific
Committee:

Barbara Sparti (dance scholar,
author of numerous publica­tions on Renaissance Dance)

Prof. Carol G. Marsh (musicologist,
co-author of  Musical Theatre at the Court of Louis XIV)

Jørgen Schou-Pedersen (music
pedagogue, dance re­searcher and dance pedagogue)

Uwe Schlottermüller (editor of Instruction
pour dancer, J.G. Pasch: Anleitung sich bei grossen Herrn Höfen und
anderen beliebt zu machen, 1659)

Markus Lehner (author of A
Manual of Sixteenth-century Italian Dance Steps) 

Conference location:

For
decades Burg Rothenfels has supported historical dance, forming close
connections with many dancers and dance groups. The oldest part of the castle,
dating from the 13th century, presents a charming atmosphere to conference
participants. The castle lies directly on the Main River between Würzburg and
Frankfurt, 7 km north of Marktheidenfeld. 

For further
information, please contact:

Markus
Lehner, Mühlfelder Str. 18b, D-82211 Herrsching

Tel. 0049-(0)8152-5248,  Fax. 08152-981509 

Email: markus.lehner@online.de

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information about the program, the presenters, and the conference center can be
found at  www.burg-rothenfels.de.

Summaries:

Lectures:

Barbara Alge, Rostock: Die Mourisca aus
Portugal und ihre Rolle als “Botschafterin” seit dem 15. Jahrhundert

Dieser Vortrag untersucht das performative
Genre der Mourisca in Portugal ab dem 15. Jahrhundert basierend auf Archivquel­len
und Feldforschungsmaterial der Autorin. Die Quellen werden in ihrem jeweiligen
Entstehungskontext diskutiert und so der Mourisca eine zeitliche Dimension
gegeben. Mithilfe eines Vergleichs zwischen der Verwendung der Mourisca bis zum
19. Jahrhundert und der Bedeutung, die sie für die Gemeinschaften hat, die sie
heute noch aufführen, wird die Langle­bigkeit des Tanzes in katholischen
Ländern und Faktoren, die eine Rolle im interkulturellen Austausch spiel(t)en,
diskutiert.

Christine Bayle, Paris;
Carles Mas, Bar-le-Duc; Barbara Sparti, Rom: A Hit Tune Becomes a Hit
Dance: The Travels of a Pavane through Italy, Iberia, France and Germany
"starring" three early 17th-century manuscripts

Thought to have originated in Spain, we now
know the Pavaniglia music was born in Italy and that it originated as a dance.
The choreography was a hit. There are more Pavaniglia descriptions (nine known
to date) than for any other dance written between 1581 and 1614. Like much of
the music, the choreographies are composed of variations—often extremely
virtuosic. In
the last 10-15 years, three dance manuscripts from the early 17th century have
come to light, each containing a Pavane/Pavaniglia: Instruction pour dancer was compiled by a French dancing-master engaged at a German court and is
probably the source for Praetorius’s Terpsichore; two Pavaniglia
choreographies appear in Ercole Santucci’s 1614 Mastro da Ballo; and the
Spanish Libro de danzar is by Juan Antonio Jaque. Questions to be
addressed: Why the popularity of the danced Pavaniglia--across countries
(Italy, France, Germany and Spain) and generations (c.1570-1620)? Why is
Pavaniglia always presented as a discrete dance (to the same tune) rather than
as an example of variations--like the canario and gagliarda--to
any appropriate music? Were the choreographed Pavaniglia variations fixed (mandatory)
or were they concei­ved as inspirations for individual improvisations? 

Karin Fenböck, Wien: Wien in der
zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts: Schmelzpunkt der Tanzkulturen?

Die kulturelle wie auch die
politische Landschaft Wiens ab etwa 1750 war geprägt von einer Öffnung
gegenüber Frankreich, das Ensemble der TänzerInnen im Theater nächst der Burg
war international geprägt und überaus mobil – in diesem Span­nungsfeld bewegten
sich die Ballettreformer Franz Anton Hilverding und Gasparo Angiolini. Mein
Beitrag widmet sich der Frage, ob sie in diesem Umfeld einen ganz eigenen Stil
schaffen konnten, also ein Ballett, das mehr war als die Summe seiner
unterschiedlichen tanzkulturellen Einflüsse.

Hubert Hazebroucq, Paris: French Dances in Foreign
descriptions: The Example of Johann Georg Pasch’s Anleitung sich bei
grossen Herrn Höfen und anderen beliebt zu machen (1659)

The six dances, in J.G. Pasch’s Anleitung
sich bei grossen Herrn Höfen und anderen beliebt zu machen (1659) show a
prominent French influence. Several practical examples and comparisons with
other sources of mid-seventeenth century social dancing will illustrate these
convergences. Furthermore it is necessary to relate the terminology used by
Pasch with his treatises about military and courtly exercises. His descriptions
permit a thorough analysis of the adaptation and the appropriation of the
French style in a German court context.

Gerrit Berenike Heiter,
Köln: Getanzte
Vielfalt der Nationen und ihre Darstellung im französischen Hofballett (Ende
16. Jahrhundert-Mitte 17. Jahrhundert)

Im französischen Hofballett können Vertreter
verschiedenster Nationen, Völker oder Regionen das zentrale Thema stellen oder
als Allegorie, sowie als zusätzliches charakterisierendes Element einer Figur
in Erscheinung treten. Es soll untersucht werden, welche Charakterisierungen
und Antagonismen in Bezug auf Identität und Alterität dabei dargestellt werden
und inwiefern sie für einen ästhetischen, z. B. exotischen und grotesken oder
auch politischen Effekt eingesetzt wurden und zur Konstruktion des Welttheaters
im Hofballett beitrugen.

Guillaume Jablonka, Asnières-sur-Seine: Italienisch-französische
Tanztechnik auf der europäischen Bühne des späten 18. Jh.

Im späten 18. Jh. veröffentlichte Gennaro
Magri sein Trattato Teorico-Prattico di Ballo mit Beschreibungen von
Tanzschritten und ein Herr Ferrère hinterließ ein Manuskript mit Notationen von
Tänzen und Balletten. Der Schlüssel für das Verständnis der damaligen
Tanztechnik liegt in dem beiden Werken gemeinsamen "Ballet
Pantomime", das in dieser Zeit auf den euro­päischen Bühnen äußerst
beliebt war. In beiden Quellen findet sich ein komplexes Geflecht italienischer
und französischer Einflüsse. Nach einem Vergleich der Erläuterungen Magris mit
Ferrères Notationen erfolgt eine Analyse der damaligen Tanztechnik in Bezug auf
ihre italienischen und französischen Wurzeln um so zu einem besseren
Verständnis des europä­ischen Bühnentanzes im späten 18. Jh. zu gelangen.

Alexandra Kajdanska,
Gdansk: "Von Unterschiedlichen Täntzen" - The Diary of
Georg Schroeder and the Tradition of Dance Culture in Gdansk in the Second Half
of the 17th Century

In the Municipal Library of
the Polish Academy of Science in Gdansk  is a very interesting manuscript: Ms.
673. It is a diary of a Gdansk councillor by the name of Georg Schroeder (1635
– 1703). He was a true renaissance man. In this diary he wrote about different
dances which he saw and probably danced. Gdansk was a famous city, known for
its  dance culture – espe­cially for its  luxurious balls, festivities and
events – like big festivities for Polish kings and queens with performances of
ela­borated moresques by the guilds of furriers, sailors and others. In my
research I would like to present fragments from this  manuscript diary
concerning his section Von Unterschiedlichen Täntzen. The author
describes 5 dances belonging to differ­ent styles and one of them, which was
called anglezy in Polish, seems to be of the English style, the others
belonging to Italian and German styles. For a better understanding the author
illustrates these dances with schematic drawings of the choreographies, which
were very popular among the wealthy patricians as well as the lower classes in
Gdansk.

Dora Kiss, Genf: The Polish Dance:
a Comparative Approach

The German Polish dance
will be defined (in the lecture) and practiced (in the dance lessons) both
according to its choreo­graphic and musical sources. To understand the
specificities of this dance, it will be taken in account that it appears in a
context which is still marked by the dance minuet, but an altered minuet…

Tiziana Leucci, Les Lilas: From Pietro
della Valle to Gaetano Gioja: or the Curiosity for the “Others”. The Interest
for Indian Dances and Oriental Customs (& Costumes) in Europe (1663-1821)

In this paper I will focus
on the
strong impact that European travelers’ accounts in Asia had on the creativity
of librettists and choreographers, whose ballets and operas/ballets were
staged in Europe from the end of the 18th century till the beginning
of the 19th century. By featuring Oriental plots, customs and
costumes, I will show how a fantasy world was created which often had little
to do with the ‘exotic’ countries portrayed on the stage, musically and
theatrically speaking. In the meantime, the increasing awareness of
non-European musical and choreographic traditions paved the way for the
curiosity towards ‘national dances’. By using ‘national’ costumes, peculiar
gestures, movements, rhythmic patterns and scales, such dances were supposed to
evoke distant places and foreign cultures.

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Milo Momm, Berlin: Katalonien als
Kreuzungspunkt zwischen Burgund und Italien. Ein neuer Blick auf das
Cervera-Manuskript (1496) unter dem Neigungswinkel des Kulturtransfers

Die Studie beschäftigt sich mit dem
sogenannten Cervera-Manuskript, zwei einzelnen Blättern zwischen notariellen
Aufzeich­nungen in katalanischer Sprache, die auf das Jahr 1496 datiert sind
und bis zu elf Choreographien in einer Mischung von Strichnotation und
Beschreibung enthalten. In einem ersten Teil werden diese Choreographien in die
interkulturelle Tanz­landschaft um 1500 zwischen Burgund, Italien und England
eingebettet und dabei spezifisch spanische Elemente hervorge­hoben. Im zweiten
Teil soll dann mittels Quellenvergleiche die These vertreten werden, dass die
Tänze des Cervera-Manuskripts Bruchstücke einer größeren ‚spanischen Suite’
sind, die nach bestimmten Baumustern konstruiert und variiert werden konnte und
damit Bezüge zu den Modellen der burgundischen Bassedanse mineure und
dem italienischen Ballo aufweisen.

Marko Motnik, Wien: Die italienische
Tanzkunst am Wiener Hof und der Tractatus de arte saltandi von
Euangelista Papazzone (c. 1572–75)

Die Österreichische Nationalbibliothek
verwahrt eine von der Tanzforschung bislang kaum beachtete Tanzhandschrift in
italienischer Sprache, verfasst von einem gewissen Euangelista Papazzone.
Papazzone, der aus einer alten Familie aus der Umgebung von Mantua stammte,
arbeitete mehrere Jahrzehnte am Habsburger Hof als Edelknaben-Tanzmeister. Die
Handschrift erweist sich nicht nur als eine seltene direkte Tanzquelle aus dem
Umkreis des Habsburger Hofes, sondern als eines der frühesten Zeugnisse des
neuen, in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts entstandenen italienischen Tanzstils
über­haupt. Sie enthält neben den einleitenden Ausführungen hauptsächlich
Variationen (mutanze & passaggi) des Gagliarden-Schritts. Im Vortrag
soll zunächst die Bedeutung des Kulturtransfers im Bereich des Tanzes zwischen
Italien und dem Habs­burger Hof im 16. und frühen 17. Jahrhundert beleuchtet
werden, um anschließend auf die Entstehung, den Verfasser und die Inhalte der
Quelle eingehen zu können.

Hannelore Unfried, Wien: Cotillon: die
Mazurka wird „German“

Unter dem Titel: „Cotillon: die Mazurka wird
‚German’“ werden prägende slavische Einflüsse aus dem frühen 19. Jahrhundert
auf die Entwicklung des Gesellschaftstanzes der folgenden Jahrzehnte
aufgezeigt: neben der beachtlichen Vielfalt und spektakulären Dynamik der
Schritte hinterließen Mazur, Krakowiak und Kalamaika in Tanzablauf,
Spielelementen und ver­mutlich auch dem modischen Linksdrehen ihre Spuren.

Ana Yepes, Paris: From the Jácara
to the Sarabande

Presentation of the
different Jácaras choreographies (only word descriptions) from the Spanish
sources (c. XVIIth & XVIIIth century) and comparison between the steps and
the space and arm indications. Explanation of its basic rhythm and musical
pattern. Comparison with the rhythm and musical pattern of the Sarabande as
found in France in the XVIIIth century, as well as with some Flamenco dances
like Bulerías, Alegrías and Soleá. Overview on arm indications for the
bailes, and the differ­ences between “danza” and ”baile”.

Workshops:

Anne Daye, London: The French
Contredanse in England, Scotland and Ireland

The cotillons devised by
English masters for their clientele were very close to the French model,
although English traits were apparent. However, in England and Scotland they
were completely superseded by the quadrille. In Ireland, cotillon-format dances
were absorbed into the repertoire and continue within the traditional ceilidh
dances. This pattern will be illustrated through the teaching of one dance from
England c.1770 and one Irish dance of today.

Dora Kiss, Genf: The Polish Dance

The German Polish dance
will be defined (in the lecture) and practiced (in the dance lessons) both
according to its choreo­graphic and musical sources. To understand the
specificities of this dance, it will be taken into account that it appears in a
context which is still marked by the dance minuet, but an altered minuet…

Carles Mas, Bar-le-Duc: The Iberian
Pavana by Jaque

Anna Karin Ståhle, Lindigö: Workshop
in La Escuela Bolera

In this workshop we will
explore the style and techique of La Escuela Bolera: a style, a training system
and repertoire in a Spanish style that emerged at  the end of the 18th century.
In the workshop we will work with the Pericet School, the most famous Escuela
Bolera School still existing today and a short sequence from a dance. Anyone who
knows how to play castanets is welcome to bring their own and play in the
class, but it is not a prerequisite for the workshop and there won’t be any
specific castanet training. 

Hannelore Unfried, Wien: Gestampft,
Geschlagen, Gewählt - Mazurka im frühen 19. Jahrhundert“

Im Mazurkaworkshop setzen wir aus dem
charakteristisch-kraftvollen Schrittvokabular mit Schleifen, Stampfen, und
Fersen­schlagen die unentbehrlichen choreographischen Elemente des Mazurdrehens
(holipiec) sowie der Promenade zusammen. Die Eigenheiten dieses Tanzes zeigen
sich weiters in seinem Tanzablauf und der Auswahl der Figuren, zu denen auch Spielfiguren
gehören. Dabei kommt der Improvisation  eine große Bedeutung zu.

Nicoline Winkler, Eberbach: Das
Repertoire der Pariser Opernbälle im frühen 18. Jahrhundert

Die Erfolgsgeschichte des Contredanse à la
française ist untrennbar an die Pariser bals publics geknüpft, die ab
1716 unter der Regentschaft von Philippe d'Orléans im Opernhaus des Palais
Royal institutionalisiert werden: Les Rats, Le Poivre, Les quatres Faces, La
Jeunesse, Liron lirette, Le nouveau Pistolet, etc. heißen die neuen
Ballsaalfavoriten. Der sich inzwischen zum eigenen Genre gemauserte Cotillon
ist mit seinen unkomplizierten, rasch erlernbaren Choreographien der ideale Tanz­typus
für die ab der ersten Saison stark frequentierten und frenetisch durchtanzten
Pariser Ballnächte. Eine nach Deutsch­land gelangte Sammlung von 41 Pariser
Contredanses françaises und anglaises mit besonderer Fokussierung auf Cotillons
ermöglicht die tänzerische Wiederaufnahme dieser Gesellschaftstänze aus der
zweiten und dritten Dekade des 18. Jahrhun­derts.

Social
Dance Evenings:

Ingo Günther, Berlin: Der Figurenländler
des 18. Jahrhunderts

Verschiedene Formen und Namen sind für
diesen Tanz gebräuchlich: Ländler - Steyrischer - Straßburger - Allemande u.a.
Zur Musik von Mozart, Beethoven und Schubert werden einige Figuren erarbeitet
und zur eigenen Improvisation bereitge­stellt.

Alan Jones, Paris: Spanish Minuet
Improvisation

Alan Jones's evening
dance class ‘Improvisation in the Spanish Minuet’ will focus on the minuet
as described in the treatises of Minguet and Ferriol, including various beaten
ornaments and Z figures composed of five or seven minuet steps. Most
important, students will explore subtle partnering techniques in order to
experience the "common" minuet not as a fixed piece of
choreography but as a  spontaneous dance. Accompaniment will include anonymous
Spanish minuets and pieces by Lully that were current in Spain.

Jørgen Schou-Pedersen,
Kopenhagen, Uwe Schlottermüller, Freiburg: Budapest, Kairo, Peking –
unterwegs mit Dubreil und Delpêch

Mit Jean Pierre Dubreuil und Louis François
Delpêch begeben wir uns auf eine Tanzreise und erkunden Choreographien, die
exotische Namen tragen wie La Hongroise, L’Egyptienne, La
Meditation de Chinois, La Moresque ... Die Tänze von Dubreil
entstanden 1718 für Max Emanuel von Bayern, diejenigen von Delpêch gut 50 Jahre
später für den Electeur de Saxe in Dresden. Einige dieser Contredanses
werden an diesem Abend erarbeitet und ihre (vermuteten?) exotischen Elemente
zur Diskussion gestellt.

Short
Performances:

BarockTanzEnsemble contretem(p)s berlin: Szenen aus Lambranzis "Curieuse Theatralische Tantzschul"

Das Ensemble contretem(p)s Berlin stellt einige Rekonstruktionen aus dem Tanzbuch von Gregorio Lambranzi (Neue
und Curieuse Theatralische Tantz-Schul, Leipzig, 1716) vor. Aus der angegebenen
Situationsbeschreibung, dem beigefügten Stich und der Melodievorlage entsteht
im Laufe der Rekonstruierung eine Spielszene, in der barocke Schrittmuster und
choreografische Anlage wie auch theatralische Elemente ihren Platz haben.

Cracovia Danza, Krakow: "Ballet
des Nations"

The Polish ensemble
presents several dances to music by G. Ph. Telemann inspired by East European
themes, choreo­graphed by Leszek Rembowski. The programme features the
following dances: "Vom Globus (Perpetuum mobile)", "Europa
(Entree)", "Ungarn March", "Polen (Polonaise)",
"Boehmen (Hanaquoise)" from the "Klingende Geographie"
collection. The program ends with a choreography called "Alla
Polacca".

Ana Yepes, Paris: Tänze des
spanischen Barock

Irène Ginger, Hubert
Hazebroucq, Paris: "Einige Metamorphosen des Menuetts"

Information
about the speakers:

Barbara Alge: Barbara Alge ist
Juniorprofessorin für Ethnomusikologie an der Hochschule für Musik und Theater
Rostock. Seit 2002 führt sie Feldforschungen zu rituellen Tänzen in Portugal
und Brasilien durch. 2010 erschien ihr Buch „Die Perfor­mance des Mouro in
Nordportugal“ (Verlag für Wissenschaft und Bildung, Berlin).

Christine Bayle: Solo dancer (Cie
Miskovitch, Hamburg Opera), actress (Jeune Théâtre), with  experience with 
contempo­rary music, created  the company Ris et Danceries together with
Francine Lancelot, and in 1983 L’Eclat des Muses, her own company within
which she develops, as a performer and choreographer and with her team of
dancers and live musicians, repertoires from dance and musical sources. As a
dance teacher (CRR de Strasbourg, L’Eclat des Muses, Conservatoires,
universities, seminars) in France and abroad, she collaborates, in particular,
with the ACRAS. In 2001, she started working together with her team on
choreological work from the beginning of the 17th century.

Anne Daye: Anne Daye
teaches and publishes widely on 16th - 19th century dance, with an extensive
experience of leading summer schools and workshops. As well as teaching dance
history in higher education, Anne is Chairman of the DHDS. Anne’s core research
focus is the Stuart masque. Social dancing in Britain around 1800 is a special
interest, exploring the variety of fashionable and local dance practices of the
Regency period.

Karin Fenböck: Karin Fenböck
studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und
war danach als wissenschaftliche Mitarbeiterin in Prof. Sibylle Dahms‘
Forschungsprojekt Theoretische Schriften von Gasparo Angiolini tätig.
Sie ist Doktorandin an der Abteilung für Musik- und Tanzwissenschaft der
Universität Salzburg und war Junior Fellow am IFK Wien sowie Abroad chercheur
invité der Universität Sorbonne.

Ingo Günther: Studium der Fächer
Schulmusik (Wahlfach Rhythmik und Stiltanz), Komposition und Musiktheorie,
Anglistik und Gitarre. Dozent an der HdK Berlin (UdK) 1976-1996. Höherer
Schuldienst 1976-2011. Leiter des BarockTanzEnsembles contretem(p)s berlin.
Derzeit freischaffend tätig als Lehrer, Forscher und Tänzer auf dem Gebiet des
historischen Tanzes , Schwerpunkt: 18. Jahrhundert.

Hubert Hazebroucq: Hubert
Hazebroucq, dancer, choreographer and certified teacher for contemporary dance,
is special­ised since 1998 in Baroque and Renaissance Dances. He performs and
collaborates particularly with L'Eclat des Muses, directed by Christine
Bayle, Paris. In 2008 he founded his own dance company Les Corps Eloquents.
He plays an active part within the research society ACRAS in their research  on
18th century German dance treatises, and has received a research grant from the
French Ministry of Culture for his research on social dancing about 1660, and
in particular for an analysis of Pasch’s Anleitung.

Gerrit Berenike Heiter: Gerrit Berenike
Heiter ist Doktorandin, Schauspielerin und staatlich geprüfte
Schauspiellehrerin mit einer Spezialisierung auf Commedia dell’arte,
Barocktheater und historischem Tanz. Sie arbeitet aktuell an ihrem Promo­tionsprojekt
der Theaterwissenschaft im binationalen Dissertationsverfahren an der
Universität Wien und der Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Ihre
Forschungsarbeit konzentriert sich auf französisches Hofballett von 1573-1651
und auf eine Vergleichsstudie der Ballette an den Höfen der österreichischen
Habsburger. Sie unterrichtet Tanzgeschichte an der Université Catholique
d’Angers.

Guillaume Jablonka: Guillaume Jablonka
ist als Tänzer, Choreograph und Tanzlehrer tätig. Besonders anerkannt wird sein
Forschungswerk über das Ferrère Manuskript und das "Ballet Pantomime"
im 18. Jh.: Das Centre National de la Danse (Paris) und das französische
Kultusministerium unterstützen finanziell das Projekt "Identität des
Ballet Pantomime im 18. Jh. : von den Jahrmarkttheatern zum
Ferrère-Manuskript", das ihn von Quebec nach Versailles über Rothenfels
führt. Mit der Kompanie "Divertimenty" arbeitet er als künstlerischer
Leiter im Bereich des Historischen Tanzes.

Alan Jones: Alan Jones is an
American dancer and researcher based in Paris. In addition to his work in
French Baroque he has realized several productions based on Spanish sources for
the New York Baroque Dance Company (El Sarao de Venus), Ex Machina (Venid,
venid deidades) and the Artek ensemble (El Baile de los Reyes).
He has also interpreted the repertory of Esquivel Navarro as
a concert soloist in Mexico and Spain with the ensemble Euterpe,
and performed jota ara­gonesa and escuela bolera, a style that he is
particularly devoted to, with José Greco and the Boston Flamenco Ballet.

Alexandra Kajdanska: Alexandra
Kajdanska is  a
theatrologist, dance teacher and costume designer. She studied  at the Dance
Academy in Peking and at the University of National Minorities in Peking at the
faculties of ballet and traditional Chinese dances. She also teaches 
historical dance in Early Music School Scholares Minores pro Musica
Antiqua in Poniatowa near Lublin. In 2008, she published an article on ‘Fashionable
Life in Eighteenth-Century Gdansk: The Drawings of Daniel Chodowiecki
(1721-1801)’.

Dora Kiss: After having
concentrated on dance practice (1990-2005), Dora Kiss has achieved a master ès
Lettres (2010), and is now PhD student (dir. Etienne Darbellay ;
Guillemette Bolens) at the University of Geneva. Her research focuses on the
process of reading and writing dance.

Tiziana Leucci: Tiziana Leucci
studied ballet and contemporary dance at the National Academy of Dance (Rome)
and gradu­ated in History of Performing Arts and Indology at the University of
Bologna (Italy). She spent twelve years in India (1987-99) to learn Bharata
Nâtyam and Odissi traditional dances, and got a PhD degree in Social
Anthropology at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. Member
of the Centre d’Etudes de l’Inde et de l’Asie du Sud (CEIAS-EHESS/CNRS, Paris),
Leucci collaborates with Universities, Museums and Opera Houses (Teatro alla
Scala, Milan, Opera di Roma, and Opéra de Paris). At present, she teaches
Indian dance at the Conservatoire de Musique et Danse ‘Gabriel Fauré’, Les
Lilas (France).

Carles Mas i Garcia: Carles Mas i Garcia widmet sich seit
1975 der Erforschung von Musik und Tanz im Mittelalter und der frühen Neuzeit,
aber auch dem Bereich der traditionellen Überlieferung. 1985 erhielt er in Katalonien
den Nationalen Tanz­preis und veröffentlichte sein Werk „Aproximació a la
tècnica coreogràfica del contrapàs.“ Als Tänzer, Musiker und Choreo­graf wirkte
er bei vielen namhaften Gruppen mit, wie Compagnie Maître Guillaume, Ris et
Danceries, Gruppo di Danza Ri­nascimentale, Renaidanse, Artefact. Derzeit
ist er künstlerischer Leiter des Ensembles Baixadansar. Seit 1991
unterrichtet er regelmäßig traditionelle Musik an verschiedenen
Musikhochschulen und Ausbildungszentren für Lehrer.

Milo Momm: Milo Pablo Momm
wurde in Aachen geboren und studierte Theater-, Musik- und
Literaturwissenschaft in Bay­reuth, Berlin und Paris. 2008 schloss er sein
Studium bei Prof. Dr. Gabriele Brandstetter mit der Magisterarbeit „Die burgun­disch-französische
Bassedanse. Gattungskonvergenz und Kulturtransfer im Europa des 15.
Jahrhunderts“ ab. Seitdem ist er als freischaffender Tänzer und Choreograph
tätig. 2011 gab er mit der Produktion „La Fête Champêtre – Ein Theaterfest auf
dem Lande“ für den „Barocken Theatersommer “ im Schlosstheater Sanssouci sein
Debut als Musiktheaterregisseur, dem weitere Arbeiten 2012 in Leipzig und
Damtschach folgen werden.

Marko Motnik: Dr. Marko Motnik
stammt aus Slowenien. Er studierte an der Universität für Musik und
darstellende Kunst in Wien Orgel, Cembalo sowie Instrumentalpädagogik. Im Jahr
2010 promovierte er aus dem Doktoratsstudium der Musikwis­senschaft in Wien. Er
war mehrere Jahre als Organist und Cembalist tätig und trat europaweit in
Konzerten auf. In letzter Zeit widmet er sich vor allem musikwissenschaftlichen
Studien und arbeitet  am Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien
als Assistent für ältere historische Musikwissenschaft. Zu seinen
Forschungsgebieten gehören vor allem die Musik für Tasteninstrumente, Kirchenmusik
vom 16. bis 18. Jahrhundert sowie historischer Tanz. Seit 2006 ist er Mitglied
des Ensembles für historischen Tanz Tantz-Art.

Uwe Schlottermüller: Uwe Schlottermüller
studierte Musikwissenschaft und Volkskunde in Freiburg (Brsg.). Beschäftigung
mit Historischem Tanz seit 1978; Forschungen, Entdeckungen und Editionen auf
dem Gebiet des Gesellschaftstanzes aus verschiedenen Jahrhunderten. Eigene
Programme und Auftritte mit der Tanzgruppe Meersburg und der Freiburger Gruppe piedi
ne(g)ri.  

Jørgen Schou-Pedersen: Jørgen
Schou-Pedersen (b. 1952) studied the Science of Music at the University of
Copenhagen. He has studied the history of dance with many of the leading
experts and 
has also researched the primary sources in this  field himself. He carries the
teaching certificate from The Dolmetsch Historical Dance Society where he is
now a teacher. He also teaches historical dance at the National Theatre School
and the Royal Music Conservatory in Copenhagen. He has given courses in many
European countries, choreographed for stage, film and TV, and  runs three
performing dance groups.

Barbara Sparti: Barbara Sparti
is a dance historian specialized in 15th-17th century Italian dance who has
performed and choreographed period works for theatre and opera. She founded and
directed the Gruppo di Danza Rinascimentale between 1975-88.
Distinguished Visiting Professor at University of California at Los Angeles,
she has been guest lecturer-choreogra­pher in Princeton and Israel.  Besides
her edition-translation of Guglielmo Ebreo's 1463 dance treatise, and her
Introduction to the facsimile edition of Santucci’s 1614 dance treatise, recent
publications deal with style and aesthetics, improvisation and ornamentation,
socio-economic and political contexts, dance music, Jewish dancing-masters,
dance iconography, the moresca, and Italian baroque dance. She edited, with J.
Van Zile, Imaging Dance: Visual Representations of Dancers and Dancing (2011) and received in the same year a collection of essays in her honour: Virtute
et Arte del Danzare, ed. Alessan­dro Pontremoli.

Anna Karin Ståhle: Anna Karin
Ståhle is a senior lecturer in Historical Dance at the University of Dance and
Cirkus in Stock­holm and also teaches at the royal Swedish Ballet School. Anna
Karin holds a Titulo Acredativo en Danza Española from the Real Escuela
Superior de Arte Dramatico y Danza (RESAD) in Madrid and has performed in
groups like I Saltarelli and La Cachucha, the latter specialised in different
types of Spanish Dance .

Hannelore Unfried: Mag. Art.
Hannelore Unfried, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien. Lange
Lehrtätigkeit in Trossingen. Forschungsschwerpunkt: Analyse barocker
Choreographien; Ballkultur des 19. Jahrhunderts. Kurse und Vor­träge in Europa
und USA. Initiatorin der Wiener Straußtanzwoche „Es muß ein Stück vom Himmel
sein“ (seit 2003). Gründe­rin und Leiterin des Ensembles HOF-DANTZER (seit
1991).

Nicoline Winkler: Nicoline Winkler
arbeitet beruflich auf dem Gebiet der historischen Lexikographie. Ihr erster
Kontakt mit Historischem Tanz 1988 weitete sich schnell auf die ihm
zugrundeliegenden Quellen aus. Erforschung der Tanzgeschichte, Rekonstruktion
der Tänze und ihre praktische Umsetzung interessieren sie gleichermaßen. Ihre
bislang intensivste Ausei­nandersetzung gilt der Epoche des Frühbarock,
insbesondere der Instruction pour dancer, die sie im In- und Ausland
unter­richtet. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble I Ciarlatani entstand eine
Einspielung zu ausgewählten Tänzen der Instruction und zu Kompositionen
des renommierten Tanzmeisters Jacques Cordier, dit Bocan.

Ana Yepes: Dancer,
choreographer, teacher, dance historian. She obtained the Diploma of Early
Dance teacher at the Guildhall School of Music and Drama in London, and Deug at
the Sorbonne, in Paris. She teaches regularly in Europe, North and South
America, and Japan. She has collaborated as a dancer and choreographer
with the Opéra National de Paris, Opéra de Montpellier, Grand Théâtre de
Genève, Royal Danish Opera, The Royal Opera, New York City Opera, The Liric
Opera of Chicago, Santa Fe Opera, Brooklyn Academy of Music, Les Arts
Florissants, Ris et Danceries and the Yepes Trio among others.