Claves coreomusicales de la Danza barroca francesa - Bases técnicas y estilísticas

https://www.cchs.csic.es/es/event/curso-danza-barroca-francesa

¿Cómo podemos identificar y bailar la danza del pasado? ¿Cómo puede la exploración experimental y performativa abordar la danza de épocas pretéritas? ¿Cómo podemos apoyarnos en nuestra propia percepción corporal y en las fuentes históricas coreomusicales para identificar y recrear el patrimonio dancístico?

En as artes escénicas, y concretamente inserta en el denominado Movimiento historicista, la danza barroca francesa ocupa un lugar destacado. Antecedente académico de lo que ahora conocemos como “ballet clásico”, supuso la codificación oficial de un conglomerado de elementos y dinámicas que partían desde las bases de la danza culta borgoñona del siglo XV junto con la contribución de maestros de danza, coreautores e intérpretes coréuticos españoles e italianos, además de franceses, durante los siglos XVI y XVII.

Ello dio lugar, junto con la creación dancística dirigida a intérpretes diletantes y profesionales escénicos, a la proliferación de fuentes coreomusicales tanto impresas como manuscritas que tuvieron amplia difusión por Europa y los virreinatos americanos.

La línea transmisora de este patrimonio coreográfico y musical desapareció durante el siglo XIX debido a la evolución conceptual y estética en las artes escénicas, siendo recuperada su interpretación y transmisión durante la primera mitad del siglo XX a través del denominado Movimiento historicista, que abarca la danza, la música y el resto de las artes escénicas.

Este curso de especialización se plantea, desde la perspectiva experimental holística, una primera aproximación cinética y auditiva a la interpretación históricamente informada del patrimonio dancístico entre los siglos XVII y XVIII, enfocada en dotar de las herramientas, las bases transdisciplinares y métodos propioceptivos desde los que abordar esta faceta del estudio integral de la danza.

A lo largo de tres jornadas con contenido práctico y subsidiariamente teórico, que se desarrollará en el CoreoLab del Instituto de Historia del CSIC, este curso abordará los conceptos básicos coreomusicales sobre la danza barroca francesa. Con ello, los conocimientos y competencias adquiridas servirán a investigadores, bailarines y estudiantes (Danza Española escénica, Baile bolero, Danza tradicional y académica, Modern Dance, Danza contemporánea, Baile flamenco, intérpretes musicales y dramáticos) a abordar el estudio de la danza barroca francesa dirigido a la generación de conocimiento, futura recuperación de patrimonio coreográfico, junto con la difusión y el disfrute del repertorio dancístico.

Objetivos:

• Principal: Dotar al alumnado asistente -a través del proceso de aprendizaje práctico- de herramientas básicas para entender y comprender las dinámicas coreomusicales de la danza barroca francesa (Práctico y teórico = realización-bases teóricas).

• Específico 1: Proporcionar al alumnado bases sistematizadoras para el estudio elemental coréutico práctico-teórico de la danza barroca francesa.

• Específico 2: Facilitar al alumnado la elaboración de futuras propuestas holísticas hacia la interpretación -tanto práctica como teórica- de la danza barroca francesa, adaptables a los distintos estilos de danza desde presupuestos temporales concretos e históricamente informados.

Metodología:

• Practico-teórica, desde una perspectiva auditiva, gestual, propioceptiva corporal, y de aproximación a las fuentes coreomusicales.

Resultados de aprendizaje:

Al terminar el curso, el alumnado será capaz de:

• Distinguir y diferenciar las dinámicas básicas de la danza barroca francesa en comparación con las dinámicas de la Danza Española (en sus cinco formas), Danza clásica y Danza moderna-contemporánea.

• Conocer y comparar las principales unidades articulares coréuticas barrocas con respecto de las homónimas en la danza clásica y sinónimas desde el aspecto cinético en la Danza Española y/o moderna-contemporánea.

• Interpretar y aplicar correctamente el contenido de fuentes coreomusicales barrocas.

• Reconocer los diferentes impulsos sonoros y la cualidad cinético-interpretativa que proporcionan.

Contenidos:

• Elementos técnicos distintivos-identificativos de la danza barroca francesa.

• Elementos gestuales distintivos-identificativos de la danza barroca francesa.

• Vocabulario coréutico básico. Aproximación corporal y teórica.

• Vocabulario coreográfico básico. Principios elementales de notación coreográfica Beauchamps-Feuillet.

• Aproximación básica a la gramática, ortografía y sintaxis de la danza barroca francesa.

• Carácter coreomusical elemental para géneros coreomusicales paradigmáticos.

• Aproximación esencial a la praxis de la danza barroca francesa: Prosodia, ritmo, cualidad de movimiento para los diferentes caracteres genéricos del repertorio básico.

• Relación músico-cinética: El impulso sonoro. Patrones rítmico-armónicos. Bases prácticas y apoyo teórico. Experimentación corporal y auditiva.

• Aproximación cardinal a las fuentes de transmisión musical.