Die neue Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Vormittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Nachmittag stehen jeweils Teile eines einfachen Solopaartanzes auf dem Programm; Tänzer die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben. Die Termine der Reihe bis zu den Sommerferien sind der 31. Mai, 28. Juni und der 26 Juli 2015.

Am 26. Juli, dem dritten und letzten Tag der Reihe vor der Sommerpause, widmen wir uns am Vormittag (10:00 bis 13:00 Uhr) der französischen Form der Contredanses – den Cotillons. Anders als bei den englischen Longways hat man hier seinen Partner an seiner Seite und die Paare bilden ein Quadrat. Die Cotillons des 18. Jahrhunderts funktionieren nach dem Strophen-Refrain Prinzip – individuell für jeden Tanz ist der spezifische Refrain, für die Strophen bedient man sich aus einem kleinen Repertoire bekannter Figuren. Am Nachmittag (14:30 bis 17:30 Uhr) erarbeiten wir das Menuett aus dem Solopaartanz "La Bourée d'Achille". Der Menuettteil ist der längste und damit vielleicht der anspruchsvollste Teil der Choreographie. Die abwechselnde Verwendung der verschiedenen Menuettschritte ist hier fast schon prototypisch und macht diesen Teil besonders chormant. Zum Abschluss der ersten Tanztagreihe gibt es von 18:30 bis 21:00 Uhr ein kleines internes Tanzfest für alle Teilnehmer, bei dem wir noch einmal alle gelernten Tänze tanzen können. Dies ist auch für alle, die über ein historisch akkurat aufgebautes Kostüm verfügen die Gelegenheit, dieses „auszuführen“.

Die Teilnahmegebühren: Ein Vormittag 20 Euro / drei Vormittage 50 Euro Ein Nachmittag 25 Euro / drei Nachmittage 65 Euro Ein Tag 40 Euro / alle drei Tage komplett 110 Euro Schüler, Studenten und Auszubildende bis zum Alter von einschließlich 27 Jahren, sowie Menschen mit sehr eingeschränkten finanziellen Ressourcen (z.B. Inhaber eines „Frankfurt Passes“) erhalten eine Ermäßigung von 20% auf die Kursgebühren. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die neue Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm. Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Vormittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Nachmittag stehen jeweils Teile eines einfachen Solopaartanzes auf dem Programm; Tänzer die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben. Die Termine der Reihe bis zu den Sommerferien sind der 31. Mai, 28. Juni und der 26 Juli 2015. Am 28. Juni, dem zweiten Tag der Reihe, widmen wir uns der Königin der Tänze des 18. Jahrhunderts - dem Menuett.

Am Vormittag (10:00 bis 13:00 Uhr) erlernen wir einige Contredanses aus England und Frankreich, die mit Menuettschritten ausgeführt werden. Das Angenehme dabei ist, dass wir dazu nur einen einzigen Schritt erlernen müssen (den wir in alle Raumrichtungen nutzen). Wir werden aber auch einige Variationen des Menuettschritts ausprobieren, und uns mit der besonderen Rolle des Menuetts im Ballsaal beschäftigen. Am 28.6.. entfällt das Nachmittagprogramm es ist auf den 26.7. verschoben.

Die Teilnahmegebühren: Ein Vormittag 20 Euro / drei Vormittage 50 Euro Ein Nachmittag 25 Euro / drei Nachmittage 65 Euro Ein Tag 40 Euro / alle drei Tage komplett 110 Euro Schüler, Studenten und Auszubildende bis zum Alter von einschließlich 27 Jahren, sowie Menschen mit sehr eingeschränkten finanziellen Ressourcen (z.B. Inhaber eines „Frankfurt Passes“) erhalten eine Ermäßigung von 20% auf die Kursgebühren. Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die neue Reihe „Grundlagen des Barocktanzes“ bietet einmal im Monat in Frankfurt am Main die Gelegenheit, sich ein solides Fundament in der barocken Tanztechnik zu erarbeiten. Der Unterricht ist auf Anfänger (mit und ohne Vorkenntnisse) ausgerichtet, ein Einstieg in die Reihe ist jederzeit möglich. Der Kurs ist natürlich auch für Tänzer bis zu einem mittleren Niveau im Barocktanz geeignet, die ihn zur Konsolidierung ihrer Technik nutzen können. Neben dem Erlernen von Tanztechnik und den verschiedenen Choreographien steht auch immer etwas Theorie auf dem Programm.

Jeder Tanztag ist in zwei Teile aufgeteilt, die auch unabhängig voneinander buchbar sind. Am Vormittag widmen wir uns den einfacheren Gruppentänzen, insbesondere den Contredanses, wie sie heute gerne auf „Barockbällen“ getanzt werden. Dies beinhaltet die dazugehörige zeitgenössische Schritttechnik und einen systematischen Unterricht der verschiedenen Figuren. Am Nachmittag stehen jeweils Teile eines einfachen Solopaartanzes auf dem Programm; Tänzer die bereits entsprechende Grundlagen im Barocktanz haben, können sich hier auch im Gebrauch der dazugehörigen Armbewegungen üben.

Die Termine der Reihe bis zu den Sommerferien sind der 31. Mai, 28. Juni und der 26 Juli 2015.

Am 31. Mai, dem ersten Tag der Reihe, widmen wir uns am Vormittag (10:00 bis 13:00 Uhr) den Contredanses in der „Longway“-Aufstellung (Gassentänze), die als typisch englisch angesehen wird. Wir lernen einige ausgewählte Tänze mit verschiedenen Schwierigkeitsgraden. Wir trainieren das dazugehörige Schrittmaterial und erhalten einen Einblick in die jeweilige Notation. Hierbei gibt es auch eine kleine tanzgeschichtliche Einführung von Playfords „The English Dancing Master“ 1651 über Lorins „Livre de Contredance“ 1685-87 zu Feuillets „Recueil de Contredances“ 1706.

Am Nachmittag (14:30 bis 17:30 Uhr) erarbeiten wir die erste Bourée aus dem Solopaartanz „La Bourée d'Achille“. Dieser Tanz ist aufgrund des überschaubaren Schrittmaterials und der Wiederholung von Schrittsequenzen als „Einsteigertanz“ gut geeignet ohne dabei „Simpel“ zu sein. Wer bereits am Vormittag dabei war, hat schon einen Teil der verwendeten Schritte gelernt. In diesem Teil gibt es auch eine erste Einführung in die barocke Tanzschrift.

Die Teilnahmegebühren:
Ein Vormittag 20 Euro / drei Vormittage 50 Euro
Ein Nachmittag 25 Euro / drei Nachmittage 65 Euro
Ein Tag 40 Euro / alle drei Tage komplett 110 Euro

Schüler, Studenten und Auszubildende bis zum Alter von einschließlich 27 Jahren, sowie Menschen mit sehr eingeschränkten finanziellen Ressourcen (z.B. Inhaber eines „Frankfurt Passes“) erhalten eine Ermäßigung von 20% auf die Kursgebühren.

Weitere Informationen finden sich auf meiner Webseite www.historische-tanzkunst.de sowie im Flyer.

Die Cascarda ist ein wenig aufdringlicher Tanz mit einem eher intimen, spielerischen und koketten Charakter. Dieser Tanz passt in kleinere Umgebungen. Es ist eher ein Tanz fürs Zimmer als für große Säle.

Der Ursprung der Cascarda ist ein bisschen unklar und sie erscheint grundlegend in Fabritio Caroso’s Il Ballarino und in Nobilta die Dame.

Vielleicht ist dieser Tanz eine Erfindung von ihm?

Er ist eng verbunden mit dem Saltarello, der in den Balletti erscheint, und beide sind tatsächlich teilweise identisch, was die Musik betrifft. Die Cascarda hat auch eine enge Verbindung zur Spagnoletta. Beide sind gleich, was das Schrittmaterial und den Aufbau der Choreographie angeht.

Wir werden an diesem Wochenende eine Auswahl von Cascarden erkunden und werden die ausgelassenen spielerischen Sequenzen genießen, zu denen sie uns einladen.

Der Kurs ist geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene, oder für alle, die Freude am Renaissancetanz haben.

Der Kursort

Der Kurs findet statt im Gemeindehaus,

Badstr. 15 in Ludwigsburg-Hoheneck.

Man erreicht es über die BAB A81, Ausfahrt Ludwigsburg Nord, dann B27 nach Ludwigsburg (Richtung Zentrum). In Ludwigsburg (vor dem Schloss) an der Kreuzung links Richtung Marbach, da gleich wieder links Richtung Freiberg, Hoheneck. In Hoheneck auf der Bottwartalstr. bleiben und dann rechts in die Ludwigsburgerstr. bis Ortsmitte, danach rechts in die Badstraße.

Vom Bahnhof Ludwigsburg mit der Buslinie 427, Haltestelle Ebelstrasse

Die Zeiten:

Samstag, 26.09.2015         Sonntag, 27.09.2015

09:30 bis 12:30 Uhr           09:30 bis 12:30 Uhr

14:00 bis 17:00 Uhr           14.00 bis 15:30 Uhr

Die Kosten:

Der Unkostenbeitrag in Höhe von 80,-- Euro ist nach Erhalt der Anmeldebestätigung zu zahlen.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Seit über 30 Jahren gibt es in Biberach die Veranstaltung "Tanz durch die Jahrhunderte" mit Tanzdarbietungen auf dem Biberacher Marktplatz. Dabei zeigen über 7 Tanzgruppen mit teilweise über 20 Tanzpaaren in historischen Kostümen Tänze verschiedener Epochen : Schalmei und Dudelsack spielen zu Bauerntänzen aus Mittelalter und Renaissance, Gamben, Blockflöten und Krummhörner begleiten Tänze höfische Tänze der Renaissance, ein gemischtes Streicher- und Bläser-Ensemble spielt zu Rokoko-Tänzen auf, und das große Sinfonieorchester spielt Tänze von der Johann Strauß. Dann folgen Charleston, Boogie-Woogie, Rock'n Roll und Breakdance. Das Wochenende umfasst den Besuch dieser Veranstaltung, am Samstag bietet ein workshop mit Martin Rösler Gelegenheit, einige Tänze aus den unterschiedlichen Epochen der Tanzgeschichte kennenzulernen und Hintergründe zu erfahren. Am Sonntag kann man die Tanzgruppen als Bestandteil des Historischen Festumzuges erleben und das anschließende "Lager" besuchen.

Unterkunft : LandHaus Eberhardzell, Fischbacher Straße 7, 88436 Eberhardzell

Beginn : Freitag 24.7.15 um 19.00 Uhr

Gemeinsamer Besuch des „Tanz durch die Jahrhunderte“ auf dem  Biberacher Marktplatz

Samstag : workshop mit Martin Rösler, „Tanz durch die Jahrhunderte“

Sonntag : Besuch des Biberacher Schützenfestes mit Historischen Umzug und  „Lagerleben“

Teilnehmerbeitrag für 2x Übernachten + Frühstück, Mittag- und Abendessen am Samstag, alle Eintritte und Seminargebühr : Nichtmitglieder 150.-, LAG-Mitglieder 130.-, Schüler / Stud. 110.-

EZ-Zuschlag soweit verfügbar 15.-

Rabatt 15.- bei Anmeldung vor dem 20.6.2015

Anmeldeschluss 30.6.2015

Anmeldung bei Rainer Rosenthal, Goldbacher Str. 19, 88662 Überlingen, Tel 07551-66626,

 mail r.rosenthal@web.de

L’Académie Européenne de la Compagnie Outre Mesure est la première initiative artistique et pédagogique de la Compagnie Outre Mesure. Ces académies, d’une durée de huit jours (du samedi au samedi), se sont fixées sur la première semaine des vacances d’automne française, autrement appelées vacances de la Toussaint.

L’ambition de ces Académies Européennes de la Compagnie Outre Mesure, consacrées à l’Art Ménétrier, aux arts ingénieux et aux répertoires de chants, des instruments & des danses des XVe au XVIIIe siècles, est d’aboutir à la réalisation d’un bal, de concerts ballés et de mascarades.

Pour y parvenir, vous serez encadrés par une quinzaine d’artistes professionnels spécialisés. Leurs pratiques chorégraphiques, musicales, vocales, instrumentales et de lutheries puisent leurs sources dans les répertoires des époques du bas Moyen-âge, de la Renaissance et du Baroque.

L’approche sera triple. En effet, outre l’enseignement spécifique pour approfondir votre discipline de prédilection et l’abord de la corrélation de la musique et de la danse par une pratique de ces deux arts lors d’ateliers musicaux et chorégraphiques, notre proposition consiste également à vous permettre tout au long de la semaine d’apprécier, de découvrir et de vous ouvrir à des esthétiques, se rejoignant en certains points et se complétant, et des répertoires allant du XVe au XVIIIe siècle.

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Main theme of the 6th Course:
“Adam de la Halle and the Ars Antiqua of the Thirteenth Century”

Adam de la Halle was one of the rare medieval musicians who was able    to compose monophonic and  polyphonic music, he was the last great master  and French poet (trouvère )of all musical genres of the thirteenth century.

His compositions  are  documented in numerous manuscripts, 36 chansons and 18 monophonic Jeu- partis, 16 polyphonic motets and 5 rondeaux.

We have among his poetical works “Le Jeu de la Feuillée”,   (1098 verses),    “Le Roi de Sicile”, (378 verses), and his masterpiece “Le Jeu de Robin et de Marion, composed around 1284 for the Neapolitan court of Charles of Anjou, considered to be the first “opera” in the history of music, a summa of his experiences as a composer and joculatores. Starting with the music by Adam de la Halle we will  explore the incredibly detailed sound universe of  thirteenth century’s Ars Antiqua. Part of the course will be dedicated to the study of the instrumental  estampies in the manuscript Chansonnier du Roi (Paris, Bibl. National, Ms. 844) of motets in Montpellier Codex (Facultè de Medècine Ms H 196) and in Las Huelgas Codex.

At the Main Course is possible also to study other repertories.

Faculty:
Solo singing: Patrizia Bovi

Bowed instruments: Gabriele Russo

Wind instruments: Goffredo Degli Esposti

Choral singing: Simone Sorini

Lute: Crawford Young

*Harp: Leah Stuttard (Intensive, 27-29  July)

Alta Cappella: Ian Harrison

Hurdy Gurdy: Giordano Ceccotti

Dance: Veronique Daniels

Percussion: Paolo Rossetti

Winds and percussion ensemble - Goffredo Degli Esposti

Vocal and instrumental small ensemble - Patrizia Bovi & Gabriele Russo

Large ensemble - Peppe Frana

Notation - Veronique Daniels

Conferences by:
– Dinko Fabris
– Francesco Zimei

STRUCTURE OF THE COURSE
MORNING: Main Courses
AFTERNOON: Complementary courses: Theoretical, Notation, Conferences, Ensemble
EVENING: musical evenings surprise, in various places in the city of Spello

The full schedule, comprehensive of complementary theoretical courses, lectures and concerts, will be published soon.

STUDENT FEE:

Singing/Instrument course: 380€

*Harp course : 280 € (Subscribers to the Intensive Harp can attend until Saturday Ensemble Music and other complementary courses)
Percussions course: 240€
Dance course: 240€

Only Large ensemble: 90€
Theoretical courses only: 90€

ENSEMBLE FEE (minimum 3 members):

Singing/Instrument course: 320€
Percussions course: 200€
Dance course: 200€

Only Large ensemble: 70€
Theoretical courses only: 70€

DEADLINE FOR INSCRIPTIONS : 15  JUNE

We kindly ask the students to send an advance of €. 70 from 1 to 15 June to finalize the application.

After this date will be still possible to apply with an additional fee of 40€.

DISCOUNT  of 10% FOR WHO ENTERS BY 15 of MAY

For the inscription compile the form: Application Form

and send by mail to info@centrostudiadolfobroegg.it

Zur Musik von Boismortiers wollen wir in diesem Kurs eine Gruppenchoreographie erarbeiten, eine typische Szene, wie sie wohl in den barocken Opern und Balletten vorkommen kann: eine Gruppe von zarten lieblichen Nymphen trifft auf eine Gruppe wilder Faune. Die Teilnehmer werden in zwei Gruppen geteilt und werden wechselweise beide Rollen verkörpern. Neben den tänzerischen Elementen werden auch Pantomime und Charakterdarstellung mit berücksichtigt.

Der Kurs ist nicht für Anfänger geeignet.
Um den Kurs gut vorzubereiten, ist der frühe Anmeldeschluss zu beachten!

Date/Termin:   28th - 29th September 2019

Times/Kurszeiten:    Saturday and Sunday / Samstag und Sonntag 10:00-13:00 and/und 14:00-17:00

Inscriptions by paying the fee before July 29th 2019 / Frühbucherpreis bei Einzahlung bis zum 29.7. 2019   125 €  (zeitenTANZ-Mitglieder: 110 €)

Inscriptions by paying the fee till September 9th 2019 / Anmeldung mit Einzahlung bis zum 9.September 2019   135 €  (zeitenTANZ-Mitglieder: 120 €)   

Anmeldeschluss/ closing date: 9.9.2019

Studio location/Kursort:    → Tanzstudio Manhardt, Neubaugasse 38, 1070 Wien

Anmeldung und nähere Information:  s. Kontakt

Les compagnies Chestnut et Fantaisies Baroques vous accueilleront du 9 au 14 août 2015 pour un stage de danse historique en Normandie.

3 disciplines et 3 formateurs vous permettront de composer vous-mêmes votre emploi du temps en fonction de vos goûts et de votre énergie. Selon vos envies, vous pourrez vous concocter un programme intensif de danse (avec un maximum de 7 heures de cours) ou alterner les moments d’atelier avec des moments de détente ou de visite touristique dans les environs. Chaque journée commencera à 9h par un travail de préparation physique qui sera assuré par les formateurs en alternance.
 

Programme type d’une journée 

Descriptif des ateliers

Les Ateliers de Danses à Figures Anglaises (DAFA)

L’atelier du matin DAFA** (9h30-11h30) : cet atelier s’adresse à des danseurs ayant déjà une expérience en danse et désireux de découvrir la danse à figures anglaise ou à des danseurs initiés souhaitant élargir leur répertoire et se pencher sur les problèmes que posent son réenseignement. Nous travaillerons «The Whirligig» (Playford 1651). Chaque partie sera préparée par des exercices et des danses ciblant la figure en voie d’intégration : demi-huit (1er jour) / le huit, la chaîne et le reel (2e jour) / la double figure (3e jour). Le dernier jour sera consacré à la révision de tout le répertoire acquis.

L’atelier express* (11h45-12h45) : cet atelier est destiné aux danseurs ayant choisi la danse baroque en première partie de matinée. Les fondamentaux en rapport avec la danse à figure seront abordés de manière ludique. Nous axerons le travail sur le répertoire des danses collectées au début du 20e siècle avec La Russe, Speed the Plough et Dorset Triumph.

L’atelier de l’après-midi DAFA***(en alternance 14h30-16h30 et 17h-19h) : cet atelier s’adresse à des danseurs confirmés en danse à figures anglaise déjà familiarisés avec le vocabulaire constitutif de ce répertoire et capables de mémoriser des enchaînements longs et complexes. Savoir progresser dans un longways triple minor set est un autre prérequis. L’atelier sera consacré au répertoire moderne et aux nouveaux chorégraphes. 3 danses de Pat Shaw seront proposées : les deux premières sont tirées du Quartet (Miss de Jersey Memorial et Mr Ganiford’s Maggot) – Quite Carried away et « All the King’s Horses » (Laye /Purcell) complèteront cette sélection ambitieuse.

Les ateliers de danse baroque (DB) et de danses du Premier Empire (DPE)

L’atelier du matin (DB) (9h30-11h30) : cet atelier s’adresse aux danseurs désireux d’apprendre et/ou de se perfectionner dans la technique de la danse baroque. Nous travaillerons sur les codes de la danse baroque en se basant sur le traité Le Maître à Danser, de Pierre Rameau, 1725. Nous mettrons en pratique ces codes en déchiffrant une chorégraphie du répertoire baroque : La Bavaroise, du Sieur Dubreil, danse figurée à deux pour le bal et sa contredanse sous le même nom, composées et écrites en Chorégraphie, 1718.

L’atelier express (11h45-12h45) : cet atelier est destiné aux danseurs ayant choisi le répertoire de danses à figures anglaises en première partie de matinée. Nous aborderons les pas de base de la danse baroque par le biais de petites phrases chorégraphiques (pas de bourrée, coupé, pas grave…). Et nous danserons La Petite Bourrée, par Mr. Pécour, du VIIIe Recueil de Danses pour l’année 1710.

L’atelier de l’après-midi (DPE) (en alternance 14h30-16h30 et 17h-19h) : 
cet atelier s’adresse à des danseurs souhaitant se familiariser à la technique

de la danse de bal sous le Premier Empire, en travaillant sur les « traits de contredanse » des recueils du maître de danse Gourdoux-Daux.

Cette esthétique s’inspire de la technique de la danse de théâtre. Nous proposons de danser La Gavotine qui s’inspire de la Gavotte de Vestris, du Dance Book T.B. 1826.

Les soirées 

Elles s’organiseront autour de différents thèmes avant de permettre aux stagiaires et aux formateurs de partager des moments de convivialité.

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