Rococo

Im Barocktheater des Leopold-Mozart-Hauses in Augsburg präsentiert La Danza München die Rekonstruktion der Ballszene aus Goethes epochemachendem Werk "Die Leiden des jungen Werther". Goethe beschreibt darin eine Ballszene so genau und detailliert, dass es möglich ist, sie mit Originalchoreographien nachzuempfinden. Zusammen mit der Rezitation des Werther-Textes entsteht eine eindrucksvolle, atmosphärisch dichte Darstellung einer Schlüsselszene der berühmten Goethe-Dichtung

Weekend workshop for all lovers of classical music. We will learn dances by Mozart (Contretanz  in E flat major from the collection KV 600), Haydn (Menuet à six), Dittersdorf (Anglaise), Beethoven (Ècossaise). You will need a certain country dance excperience and the knowledge of two baroque steps: pas de bourrèe and pas de menuet. If you don't know them: just ask somebody to show you!

An diesem Wochenende widmen wir uns den Grundlagen der wichtigsten Gesellschaftstanzformen des Rokokos.

An diesem Wochenende begeben wir uns auf eine Tour de Force durch 500 Jahre Tanzgeschichte. Für jedes Jahrhundert habe ich einfache beispielhafte Tänze ausgewählt und wir gewinnen so einen quellenbasierten Überblick über das, was wir als historischen Tanz bezeichnen.

Am Samstag steht die Renaissance im Mittelpunkt. Wir beginnen im 15. Jahrhundert mit den ersten erhaltenen rekonstruierbaren Tänzen aus Italien und Frankreich. Die wichtigste Tanzform dieses Jahrhundert ist sicherlich die Bassedanse, die italienischen Balli sind allerdings für uns heute wesentlich spannender.

Fasching bei Familie Mozart : Tänze und Ballvergnügen

Von Mozart ist bekannt, dass er sehr viel Tanzmusik komponierte und auch selbst gerne tanzte. Besonders die Faschingsbälle waren in seiner ganze Familie sehr beliebt. Wenn möglich ließen sie keine Tanzgelegenheit aus.

Das Ferrère Manuskript [Rés. 68] ist eine einzigartige Quelle für den Theatertanz und die Ballettpantomime in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Jedes der aufgeführten Ballette enthält auch Choreographien für die Figuranten, einer Gruppe von 6 bis 14 Tänzern, die zusammen originelle Figurenfolgen auf der Bühne zeigen. Manche Choreographien legen Wert auf damalige französische Schritte, andere stellen die Formationen gänzlich in den Vordergrund.

Das Ferrère Manuskript [Rés. 68] ist eine einzigartige Quelle für den Theatertanz und die Ballettpantomime in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Jedes der aufgeführten Ballette enthält auch Choreographien für die Figuranten, einer Gruppe von 6 bis 14 Tänzern, die zusammen originelle Figurenfolgen auf der Bühne zeigen. Manche Choreographien legen Wert auf damalige französische Schritte, andere stellen die Formationen gänzlich in den Vordergrund.

Die beiden, heute in der badischen Landesbibliothek Karlsruhe liegenden, Manuskripte Chorégraphie - Cod. Durlach 209 und 210 gehörten einmal zur Durlacher Hofbibliothek. Die Bände sind vermutlich im Auftrag eines Hofes von Kopisten in Paris erstellt worden und enthalten insgesamt 37 Kontratänze, 4 Branlen und 4 teilweise in Beauchamp-Feuillet-Notation ausnotierte Tänze zu viert.