Historisches Tanzen ist auch bekannt als rhytmisches Laufen zu alter Musik, denn die Tänze des späten Mittelalters und der Renaissance (bis 1600) unterscheiden sich auf viele Arten von dem, was wir heute in Tanzschulen lernen. Jeder kann mitmachen, denn alle tanzen mit allen. Im Interesse eines historischen Ambientes freuen wir uns über jeden, der in Gewandung kommt.

Was wollen wir tanzen?

Vor allem Tänze aus dem sogenannten Gresley Manuskript, einem zwischen 1480 und 1520 datieren Notizbuches, in dem ein Engländer namens Johnes Banys of Drakelow unter anderem 8 Tänze komplett mit Noten, 26 Tänze und Noten zu 13 weiteren aufgeschrieben hat. Die Interpretation dieser Notizen wurde von verschiedenen historischen Musik- und Tanzgruppen übernommen, in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern. Wir unterrichten z.B. folgende Tänze in der Interpretation der Gruppe GAITA aus Schottland: Grene Gynger, Le Bens Distonys, Orynge.

Aus dem Tanzbuch des Domenico da Ferrara "De la arte di ballare et danzare" wollen wir uns über die Tänze auch der Kultur und des Lebens in der Renaissance Mitte des 15. Jhd. nähern. Wir tanzen sowohl die einfacheren und recht langsamen Bassa Danza als auch die schnelleren und abwechslungsleicheren Balli, wie z.B. Belfiore, Gelosia, Petit Vriens, Amoroso.

Wir tanzen von 14 bis 18 Uhr. Anmeldungen werden erbeten an pyrocom@gmx.net, denn der Raum ist nicht sehr groß. Essen und Trinken werden vom Kulturzentrum angeboten und statt Eintritts werden wir einen Spendentopf aufstellen.

Bereits seit 2007 findet jährlich ein großer Renaissanceball statt, zu dem vor allem, aber nicht nur, Mitglieder des internationalen Mittelaltervereins SCA kommen, um gemeinsam zu lernen und zu tanzen. Das "Kingdom of Drachenwald" ist der europäische Ableger der SCA. Bereits 2017 fand diese Veranstaltung, zu der Gäste aus aller Welt anreisen, in Loosdorf im Raum Linz im schönen Osterreich statt - und soll es 2020 wieder tun.

Wir wollen uns einfinden im gar alten und ehrwürdigen Schloss Albrechtsberg an der Pielach, unweit des berühmten Klosters Meik, dort die Tage zu verbringen im Studium mit vorzüglichen Lehrern und Musikern aus fernen Landen. Begleitet von zivilisierter Unterhaltung und gar wohlgefälligen Speisen und Getränken wollen wir dort Bälle und Festlichkeiten wiederaufleben lassen, um unsere Sinne zu erfreuen.

Als Lehrer und Musiker freuen wir uns auf GAITA aus Schottland, die sich besonders mit ihrer Arbeit am sog. Gresley Manuskript einen Namen gemacht haben, sowie Rachel Lorenz von der SCA und weiteren. Der Unterricht wird gemischt auf deutsch/englisch stattfinden.

Weitere Informationen zur SCA, dem Programm und Tänzen folgt Schritt für Schritt auf der Website https:/academiadelladanza.wordpress.com, über die man sich auch anmelden kann. Wir freuen uns auf euch!

As part of the Royal Academy of Dance centenary, and in celebration of the Faculty of Education’s 21st anniversary the Faculty of Education of the Royal Academy of Dance will be hosting an international conference Mapping Dance and Dance Teaching: Past(s), Present and Future(s).  As a leader in dance education and training, and with a track record in delivering pioneering conferences in London (2009, 2013), Sydney, (2016), Brisbane (2018) and Melbourne (2020), the Royal Academy of Dance continues its legacy of bringing together stakeholders from the fields of dance performance, dance education, dance training and associated interdisciplinary domains. In September 2020, the Royal Academy of Dance will be welcoming to London dance professionals, practitioners, educators, researchers, dance teachers, historians, musicologists and scholars to discuss, debate and contemplate past, present and future potentialities of dance and dance teaching. 

The conference aims to address (but is not limited to) the following themes:

• Dance as art, dance as education, dance as inclusive practice; 
• Local and global trends, practices and expectations of dance as a performance art and dance as education and training; 
• The role of past models of dance teacher training and education in relation to current day practices and expectations; 
• Technologies and the impact on past, present and emerging practices in the learning and teaching of dance; 
• The influence of dance heritage in today’s rapidly evolving dance ecologies; 
• The influence and impact of dance science research on dance performance, training and teacher education programmes; 
• The role of interdisciplinary training to support the learning, teaching and performance of dance; 
• Global perspectives on the role and impact of dance competitions in the training and education of children, adolescents and young adults.

 
Paper presentations should be 20 minutes in length, and practical demonstrations 45 minutes in duration. Proposals for panels and roundtable discussions of 60 minutes are also welcome.
We also encourage expressions of interest from Early Career Researchers and postgraduate students/researchers, and dance practitioners/teachers wishing to present their work in a supportive environment.
Submissions: Presenters should submit an abstract (200 word maximum) of the proposed paper, practical demonstration or panel presentation, accompanied by a biography (100 words maximum) and full contact details (affiliated institution, email, telephone) to the Programme Committee at conference2020@rad.org.uk  by no later than Friday 20th December 2019.  
 

For further information please visit www.royalacademyofdance.org/conference2020

European and American Ballroom Dances from the period 1800-1900, Course, Thé-Dansant and Grand Ball. A week with dance, full lodging and posibility for sightseeing.

El curso te ofrece la posibilidad de viajar al siglo XVI con el bailarín y coreógrafo Marco Bendoni. Sus investigaciones sobre la iconografía y coreografía del Renacimiento italiano permitirán a los estudiantes aprender danzas olvidadas en la historia.

Desde el inicio de su carrera, Marco Bendoni se interesa por la danza renacestista y barroca, llegando a trabajar con formaciones musicales de reconocido prestigio como Arpeggiata, Jordi Savall, Le Petit Bande, La Rossignol, etc

El curso esta dividido en 14 horas divididas en dos dias del fin de semana.

Más información: 652 67 52 65