Vasos comunicantes: Moda bolera y Danza Española escénica a finales del siglo XVIII
Dentro de las "Jornadas de investigación, creatividad y Práctica artística. Entre Bambalinas y pasareas: Danza, Teatro y Moda en Acción", el próximo 24 de Mayo, a las 10h, tendrá lugar esta conferencia.
RESUMEN
La indumentaria escénica, ya sea como signo de representación o elemento mediatizador del movimiento, ha constituido uno de los factores integrantes de la Obra de Arte Coréutica que, si bien responde a los conceptos estéticos del momento -léase incidencia de la moda-, también supone la integración de componentes materiales que forman parte asociada al patrimonio cultural intangible.
Durante el siglo XVIII, y más concretamente en los últimos decenios, la moda popularizante o “castiza” tuvo su representación femenina en el denominado “traje de maja”, con el “traje de majo” como réplica. Esta moda, que más tarde desembocaría en el “traje bolero”, supuso la integración de elementos complementarios (principalmente en lo referente a sombrerería y tocados) con que el gremio de cómicos y bailarines asumió y utilizó para enriquecer la creación e interpretación ya fuera lírica, coreolírica o coreodramática.
En los teatros municipales de la Villa de Madrid, una saga de actrices y actores especializados en la interpretación de la denominada “Tonadilla escénica”, así como los integrantes de la compañía de bailes en el Teatro de los Caños del Peral, constituyeron modelo iconográfico que a día de hoy ha resultado fundamental para abordar la restauración e interpretación históricamente informada del repertorio que ha llegado hasta nosotros.
Desde la mirada crítica, la investigación performativa junto con la experimentación corporal, en esta sesión se propone un acercamiento a la moda dieciochesca y a sus consecuencias en lo que a la Danza Española Escénica se refiere.
Proyecto dirigido a docentes, investigadores, estudiantes, profesionales de las artes, diseño y moda, así como a toda persona interesada en explorar estas conexiones creativas.
Para más información e inscripciones/entradas: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
ABSTACT:
Stage attire, whether as a sign of representation or as an element mediating movement, has been one of the factors that make up the Choreographic Work of Art. While it responds to the aesthetic concepts of the moment—read the impact of fashion—it also involves the integration of material components that are part of intangible cultural heritage.
During the 18th century, and more specifically in the last decades, the popularizing or "castizo" fashion found its feminine representation in the so-called "maja costume," with the "majo costume" as a replica. This fashion, which would later lead to the "bolero costume," involved the integration of complementary elements (mainly headdresses and headdresses) that the guild of comedians and dancers adopted and used to enrich their creation and performance, whether lyrical, choreolyrical, or choreodramatic.
In the municipal theaters of the city of Madrid, a group of actresses and actors specialized in the interpretation of the so-called "Scenic Tonadilla," as well as the members of the dance company at the Teatro de los Caños del Peral, formed an iconographic model that has proven fundamental to this day in addressing the restoration and historically informed interpretation of the repertoire that has come down to us.
From a critical perspective, performing research combined with bodily experimentation, this session offers an approach to eighteenth-century fashion and its consequences for Spanish Stage Dance.
The project is aimed at teachers, researchers, students, arts, design, and fashion professionals, as well as anyone interested in exploring these creative connections.
For more information and registration/tickets: Irina Nefodova Skulskaya (dirección/coordinación)
http://www.researchteamaicia.com
https://www.researchteamaicia.com/galeria-de-proyectos
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