Baroque

Ein beliebter Klassiker – das Damensolo „Folie d'Espagne pour femme“ ist von 1700, die Musik ist von Lully, der 1672 den Urtypus schrieb. Die Choreographie erstreckt sich über 6 Variationen mit jeweils 16 Takten. Wobei wir für jede Variation aber nur 8 Schritte erlernen müssen, denn sie werden jeweils mit dem anderen Fuß startend wiederholt.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:15-15:45 und 16:30-19:00 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

Wenige Teilnehmer, viel Abstand und viel frische Luft – das ist das Konzept des Barocksommers. Die Sarabande ist von mir besonders gut dokumentiert und eignet sich deshalb sowohl für einen perfekten Einstieg als auch für das „Verstehen lernen“ des Barocktanzes. Neben der Tanzpraxis werde ich auch etwas in das Lesen der Notation einzuführen.

Die Zeiten sind:
Samstag 13:15-15:45 und 16:30-19:00 Uhr
Sonntag 10:00-12:30 und 13:30-16:00 Uhr

Unterm Lilienwappen des Hauses Bourbon herrschte Ludwig XIV. – mehr Flower Power geht nicht. Die Explosion kreativer Kräfte im Frankreich des Sonnenkönigs wird in Marc-Antoine Charpentiers Musikjuwel »Les Arts Florissans« hymnisch gefeiert. Doch Louis’ Lilie ist eine Schwertlilie, und so muss erst der Frieden die Zwietracht besiegen, ehe die florierenden Künste ihre Schöpferkraft entfalten.

Einladung zum

Barock-Tanzworkshop mit Nicolle Klinkeberg

LA BOURGOGNE is the title of a small suite of dances (Courante - Bourée - Sarabande - Passepied) that has been composed by Louis Pécour, the well-known choreographer at the Court of Louis XIV. The reason for it's existence was a wedding ceremony at the French Court: The Duc de Bourgogne (grandson of Louis XIV and aged 15) married Adelaide the princess of Savoye, aged 12. The four dances are short and not too difficult. Bourée and Passepied can be realized as single dances to different music as I will show on the workshop.

19th edition – Rome (Italy) July 25 – August 2, 2020

L'Humor Bizzarro

Early Music & Dance courses managed by
Il Teatro della Memoria
(Directors: Claudia Celi and Andrea Toschi)

„Der Tanz enthält alles, was zu einer schönen Sprache notwendig ist“, schrieb ein bekannter Tanzmeister aus dem 18. Jahrhundert. Damit meinte er nicht nur das Alphabet der Schritte, sondern auch den Rhythmus der Sätze und den Ausdruck der verschiedenen Tänze. Die vornehme Gesellschaft an den Höfen Europas redete gerne, und widmete sich auch der Tanzsprache voller Hingabe. Große und kleine Feste waren ohne Tanz nicht denkbar. In diesem Kurs werden die barocken Basisschritte erarbeitet und in einfachen Tänzen zu einem ausdrucksreichen Ganzen verbunden.

Auf den Spuren von Orpheus, Herakles und Persephone führt dieses Sommerseminar in die Unterwelten - mit der Barke des Charon reisen wir vorbei an Kerberos und erreichen Hades und Elysium. Monster und Dämonen der Unterwelt sind in den barocken Opern immer für einen effektvollen Auftritt gut!
 Der Unterricht findet in drei verschiedenen Klassen (Anfänger - Fortgeschrittene) statt:

Niels Badenhop: Anfänger

Pia Brocza: Fortgeschrittene

Bernd Niedecken: Erfahrene

Für die Nachmittags-Kurse können sich die Gruppen auch durchmischen.

THE MAGIC OF THEATRE

Nordic Baroque Dancers at Löftadalen Conservatory, Åsa, Sweden
Beginners and intermediate level, 19-26 July
Advanced and professional level, 9-16 August

Welcome to our 7th edition, focusing on the magic of theatrical dancing!
Teachers: Charlotte Bell, Deda Cristina Colonna, Hubert Hazebroucq, Marie-Geneviève Massé, Karin Modigh, Lena Cederwall Broberg, Ottilia Bergström

In this workshop with Guillaume Jablonka we work on to pantomime dances from historical sources:
"Le Peintre amoureux de son Modele" from the Ferrère-Manuscript (1782)
Anacreonte: Ballo Pantomimo from the Parma-sources.

For intermediate and advanced.

Date:   30th of May to 1st of June 2020 / 30. Mai bis 1. Juni 2020

Times:    Friday, Saturday and Sunday/Fr, Sa und So, 09:30 - 12:30 and/und 14:00 - 17:00